第38届大众电影百花奖颁奖典礼的最后一个环节，是手举优秀影片奖奖杯的张艺谋导演，带着所有本届获奖者在现场巡场一周，接受观众的祝贺。
张艺谋导演成绩斐然，艺术长青，得到类似于“终身成就奖”的礼遇，是再正常不过的事了。但有时候也会冥想：“国师”终会老去，年轻一代导演中谁具备接班的潜质呢？
在其它行业，80后也许已经要面临落伍和被裁的危机，而在影视行业，尤其是导演一职上，80后还只能算得上是正在成为行业中坚力量的新生代。
目前，内地导演作品票房排行榜上，前20名里已经有8位是80后了。
内地电影市场在2010年代的爆发式增长，为80后一代人提供了宽广的入行机遇。
他们不需要像第N代导演那样必须先去国外拿奖，或70后导演那样必须先拍广告练手，就能获得拍摄商业化长片的机会。
科班出身的导演，往往具备三方面优势。
其一是他们即便不是自编自导，也大都具备较强的编剧能力和经验。
其二是他们注重主题表达，会在表层叙事之下，埋一层让观众思考的空间。
其三是他们对镜头语言的运用，能带给观众更强烈的情绪或氛围。
能拍出观众喜欢看的电影，并不需要科班背景。可如果要选一个人来担起中国电影的门面，估计大家还是更愿意相信科班背景所提供的理论支撑和技法锤炼。
他的长片首作能够如此惊艳，源于他在短片阶段的锻炼。
《石头》以城市拆迁为背景，讲述棚户区青年与流浪狗"石头"相依为命的故事，通过新旧空间对比展现底层人物的生存困境，获2011年FIRST青年电影展最佳影片奖。
《金兰桂芹》讲述两位东北空巢老人金兰与桂芹结伴前往市区缴纳有线电视费时经历的诙谐故事，展现老年人相互依存的情感状态，在第五届山东青年微电影大赛中斩获故事片一等奖、优秀导演奖及优秀编剧奖。
《BATTLE》里，在北京打工的维族青年阿迪力违背教义纹了身，于是跟父亲产生激烈冲突。当纹身关乎着精神和信仰，父子二人谁都不愿妥协。
该片获得了第七届FIRST青年电影展评委会特别奖和拍片季优秀影片奖。
该片入围第67届瑞士洛迦诺国际电影节国际短片竞赛单元，获得第8届FIRST青年电影展短片特别奖，第12届亚洲国际短片电影节国际竞赛单元最佳国际短片大奖，第6届澳门国际电影节短片竞赛单元最佳导演奖。
这些积累往往会在导演拍摄到两三部影片之后，或开始涉猎不同类型、不同题材后显现出来。
饺子无论是总票房还是片均票房都是影史第一，可他离开“魔童版哪吒”后，是否还能继续收获高口碑高票房，不得而知。
其他高票房导演也大都与某个IP、某个演员、某个类型有着较强的绑定关系。
韩寒似乎离不开“飞驰人生”，郭帆似乎离不开“流浪地球”，闫非和彭大魔似乎离不开沈腾，大鹏似乎离不开喜剧，韩延似乎离不开“绝症”。
张艺谋早年成名是因为屡次斩获国际大奖，后来地位不断攀升靠的是导演了几部成本超高、阵容超豪华的商业大片，可他能在中国老百姓心中那么有分量，更多的是源于他从未停止拍摄《秋菊打官司》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《归来》《一秒钟》《第二十条》等现实主义影片。
导演能把现实主义的剧情片拍得动情、感人、可信，那观众就会对他产生亲近感。
能接班张艺谋的导演，决不仅是把商业片拍得和他一样好的后辈，还得是能把现实主义拍得接近于他的人。
不过《奇迹·笨小孩》《欢迎来龙餐馆》证明了，他具备通过电影来塑造、推广中国形象的能力。《欢迎来龙餐馆》是当下国产片中罕见的愿意打开国际视野，并有能力作通感思考的影片。
其他我们感觉好像在奖项上很有成就的青年导演，比如毕赣、魏书钧、李睿珺、忻钰坤等，更多的是入围，而没有拿到过真正分量十足的国际大奖。
另一层原因在于，内地电影市场已经足够大，机会足够多了，青年导演稍微崭露头角，哪怕只是在内地的电影节或影展上，就已经足够被影视公司发现、签约了。
当下的市场环境决定了，我们在很长一段时间内，不会见到国产电影和内地导演在三大国际电影节上频繁获奖了。
金鸡、百花、华表、“五个一”工程奖这些国家级奖项肯定是权重极大的加分项。另外，我们还可以关注由中国电影导演协会设立的中国电影导演协会年度奖。
这个奖可以视作导演对导演的认可，类似于美国的导演工会奖，参考价值极高。
如果他能凭借《欢迎来龙餐馆》在明年拿下80后首个“年度导演”，就说明至少同行导演已经认可，有意将中国电影的领骑衫交给他了。
当然，今天提出的这个命题还是“脑洞”式的，寄托了我们对中国电影人才辈出的热切期待，以及新生代导演普遍稚嫩的焦虑。
好导演层出不穷，把更多观众拉进影院，才是中国电影的福祉。
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