一抬手，水袖翻飞
一转身，酷炫变脸
一口气，火焰腾起
一招一式，尽显川剧魅力
一声一腔，唱出了巴蜀人的共同记忆
也唱进了彭州人的生活里
彭州与川剧
到底有着怎样的渊源呢？
这就不得不提到
彭州川剧的一个代表人物——阳友鹤
阳友鹤的川剧人生
配音/赵璐琪
川剧这一熔铸巴蜀文化精髓的艺术形式，在彭州有着深厚的历史积淀。大家好，我是璐琪，今天我想和大家聊的，就是从彭州这片土地上走出的一位川剧巨星——阳友鹤。
1913年，阳友鹤出生在彭县濛阳，自幼家境贫寒，以卖蛋糕为生。然而，他对川剧有着极大的热情，小镇上每场川剧演出，他都要混进场一睹为快。8岁时，他进入金兰科社学习剧艺，开始了艰苦的艺术生涯。在汪翠玉、秦华武的指导下，阳友鹤技艺进步飞快。初次登台演出《花中魁把关》时，他便一鸣惊人，深受观众好评。
一年后科社解散，阳友鹤在同班名演员阳凤仙的帮助下，到成都万春茶园登台演出，受到著名旦角张筱云的赏识，收为弟子，并带他到重庆悦和茶园演出。
此后，阳友鹤辗转各地学艺。在泸州期间，他有机会观摩周慕莲、贾培之、陈碧秀等名家的表演，尤其是花旦曾此君的表演，令他倾倒不已。他日夜揣摩，反复练习，技艺日进。
然而，艺术道路并非一帆风顺。流浪途中，他的嗓音变得嘶哑，无法正常演出，被称为“哑钢板”。这段低谷时期，旦角王本清将自己所学的十几本大戏毫无保留地传授给他，并悉心指导他的文武旦角表演，由此阳友鹤的技艺更进一步。
嗓音恢复后，凭借不断积累的舞台经验和日益成熟的技艺，1931年，阳友鹤再回山城，登“童华大舞台”献技，戏迷掌声如雷，剧场连日座无虚席，整个山城为之轰动。阳友鹤的声名由此传及上海各地，在川剧界被誉为“川剧花衫的冠军”。
抗日战争时期，阳友鹤在继承川剧传统艺术的基础上，广泛吸收京剧、汉剧、楚剧、话剧、曲艺、电影等艺术的长处，并融会贯通，在唱腔、表演、化妆、服装以及程式等方面不断革新，逐渐形成了自己的艺术风格。到新中国成立前，他已能演出一百多个剧目。
新中国成立后，阳友鹤投入到川剧青年演员工作的培养中，他注重实践与理论相结合，在教学中注重传授实际表演技巧，同时也强调对川剧文化和历史的理解。在他的培养下，廖静秋、陈书舫、许倩云等一批优秀演员脱颖而出，继续在川剧舞台上发光发热。
从一个卖蛋糕的贫寒少年，到一代川剧名家，再到培养后辈、传承艺术的教育者，阳友鹤把一生都交给了川剧，他用毕生心血推动川剧艺术的发展，也将自己的艺术经验传给后来者，为川剧艺术的发展和传承作出了不可磨灭的贡献。
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阳友鹤的川剧传奇
深深扎根彭州这片热土
而彭州的这出“好戏”
究竟是从什么时候开始的？
把时间拨回百年前
答案就藏在一座座曾经热闹非凡的戏台上
一座座戏台，见证彭州川剧兴盛
明清时期，彭州城乡兴建庙观、寺院、祠堂、市坝和会馆时，往往都会修建戏台。那时候，没有电影院，也没有电视，看一场川剧演出，或许就是大家放松娱乐的绝佳去处。
逢年过节要唱川剧，庙会要唱川剧，红白喜事也少不了川剧。有的人家甚至专门修建私人小戏台，请戏班到家中演出。清光绪年间，彭县城乡已有相当数量的戏台。据记载，当时全县共有89个“万年台子”和6个土台子，这些戏台为川剧在彭州的传播与发展提供了不可或缺的土壤。
川剧也由此慢慢融入当地人的日常，和赶场、喝茶一样，成为彭州人生活爱好的一部分。更有意思的是，爱好者们并不满足于坐在台下看戏。他们开始走上另一条路——自己唱。
从看戏的人，到唱戏的人
随着川剧的兴盛，彭州城乡出现了越来越多的川剧班社。有人组织戏班，在乡镇间演出；有人成立科社，专门学习和表演川剧；也有不少普通人，因为喜欢川剧而聚在一起，唱上一段、玩上一回。
1917年，白水河的李经堂组织“西华科社”，活跃于彭县山区各场镇。几年之后，濛阳又出现了“金兰科社”。这些班社的出现，让川剧和彭州人的关系更近了一步，越来越多的人喜欢川剧，开始自己学、自己唱、自己组织演出，于是一种更加生活化的川剧形式逐渐兴盛起来——川剧围鼓。
一张或两张连接的桌子周围分别安置川剧乐器，有的打鼓、有的敲锣、有的吹笛、有的拉琴，演唱者则围坐于乐队周围，按戏定角，生、旦、净、丑、末，一应俱全，由演唱者自行组织角色演唱。十多个川剧戏迷和业余爱好者围坐在茶馆里，演唱者唱的是川剧，但只唱不表演，所以又叫“唱玩友儿”或“川剧坐唱”。
从清代开始，川剧围鼓就在彭县民间流行。到了民国初年，彭县城里已经有多支围鼓队。新中国成立后，围鼓作为一种自我娱乐的形式，更是遍布城乡。
一座古镇，一出好戏
海窝子古镇素有“戏窝子”之称，对于不少老戏迷来说，海窝子本身就带着浓厚的川剧记忆。
早在上世纪50年代，海窝子便开始坚持每周川剧围鼓坐唱，七十余年来持续不断；2010年成立海窝子鱼凫剧社，2017年成立“海窝子戏歌社”，长期开展川剧宣传、培训和公益演出等活动。古镇里还建有阳友鹤纪念馆，占地300余平方米，陈列着大师的手稿、字画、书信等150余件珍贵史料。
阳友鹤纪念馆
在海窝子，临街铺面就是剧台，街道就是剧场。90多岁的大爷敲起铜锣铿锵有力，业余爱好者的一曲《古城会》字正腔圆，提着菜篮子的阿姨、举着相机的外地游客、专程赶来的戏迷，因为川剧，在这里相聚。
老艺术，新舞台
时代在变，川剧也需要寻找新的舞台。21世纪以来，在多元文化的冲击下，川剧生存环境遭遇危机，面临着人才减少、演出减少、观众流失的困境，曾经热闹的戏台渐渐安静下来。
如何让川剧继续传承下去，也成为一个难题。彭州开始不断尝试挖掘和创新川剧表演形式，使其更加贴近现代观众的审美需求，让古典艺术与现代生活产生新的共鸣。
作为川剧艺术之乡，隆丰街道把非物质文化遗产川剧作为乡村振兴的核心。从政府打造产业园区、开展群众性文化活动、培养川剧传人、新型党课培训等四个方面开展川剧的传承。从校企合作、乡村特色旅游资源开发以及文创衍生品创作三个维度打造隆丰川剧的品牌，实现了川剧传承与发展。
隆丰小学《我是川剧小戏迷》演出
还有一个重要的方向，就是校园。比如天府路小学通过川剧进课堂、川剧名家进校园、创办“梨园新蕾艺术团”、小鱼儿工作坊等一系列活动使孩子们更多地了解川剧艺术、学唱川剧，建立起一条守护传统文化、传播传统伦理、实现传统价值的有效途径。学校还将川剧带出国门，先后到日本、韩国、奥地利、摩洛哥等国交流演出。
天府路小学《成都》演出
对于这些孩子来说，川剧不再只是爷爷奶奶口中的“老艺术”。它可能是一句唱腔，一个身段，也可能是第一次站上舞台时的新鲜和紧张。过去，彭州的孩子可能在庙会、茶馆和戏台边认识川剧。今天，他们可以在课堂里第一次听见川剧、学唱川剧，场景变了，但川剧走近人的方式却没有变，它依然需要被看见，需要被听见，更需要有人愿意亲自参与其中。
如今，彭州参与川剧坐唱和表演的爱好者达2000余人，多支川剧票友队伍活跃在各镇茶馆，坐唱打围鼓也成为常见的文娱活动。在彭州，川剧依然保持着鲜活的生命力。
所以彭州为什么“有一出好戏”？
因为在这里
川剧从来不只是一门艺术
更是一种生活方式
百年来
彭州的川剧舞台换了一座又一座
参与其中的人也换了一代又一代
但这一声唱腔
始终有人接力下去
本期声音导游
赵璐琪
个人简介
成都市朗诵艺术家协会办公室及会员部主任，资深互联网媒体策划人、主持人，“天籁之音”朗诵大赛冠军，四川省朗诵艺术大赛评委。
本期《听鉴彭州》由
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期数：3844期
文字：《彭州历史文化研究》 刘倩 侯相宇（实习）
图片：张鸿 张勇 余晓红 品鉴彭州 彭州教育 天府路小学 隆丰小学
音频：赵璐琪 吴学森
编辑：刘倩 侯相宇（实习） 审核：祁文静
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