一面黑旗，
串联起半生烽火，
承载一群人的归乡之念。
第五届长三角城市戏剧季
开幕大戏音乐剧《黑旗令》，
将于9月4至6日
登陆黄浦文化中心·大上海剧场。
在此之前，这部取材于刘永福及黑旗军抗法援越、保台御倭历史的原创音乐剧已经走过了9座城市，完成19场巡演，主创团队结合观众反馈，对剧目进行修改优化，拿出全新2.0版本走到上海观众面前。
《黑旗令》取材于19世纪末动荡年代的真实历史，聚焦英雄刘永福与黑旗军的故事。晚清内忧外患，广西钦州刘永福带领一众百姓组建起黑旗军，开启半生的御侮之路。黑旗军数年在祖国西线牵制外敌，重创法军拿下镇南关大捷。然而一纸合约签订，队伍遭到了裁撤，直到甲午战事再起，刘永福渡海守在台湾，孤岛浴血抗敌。
导演李小平刻意跳出了传统的歌颂英雄叙事，“刘永福从一开始并不想做民族英雄，他所求的不过是自己和身边兄弟能够活下去，活得有尊严，挣得一份温饱”。
整部剧不是冷冰冰地去复述史书上的历史，而是真诚地去挖掘历史缝隙中人的处境。全剧设置了少年、壮年、老年三个版本的刘永福，把不同人生阶段的他交织在一起，生动地展现出人物内心的挣扎与抉择。
剧中同样刻画了刘永福的妻子黄美兰，在史料里，她主动求嫁，以一把枪作为定情信物。后来在朝廷拒绝增援、避战求和、台湾被割让的处境中，美兰一直等待远赴台湾的刘永福。“我再怕听见那战鼓嘶响，我再怕看到那黑旗折伤。”
一曲《南风多少年》将家国叙事落在一个普通人的担忧与守望之中。网友曾评价《黑旗令》是一部群像音乐剧，以“回家”为主线，在剧中看到的不止片面的战争厮杀，里面还有乱世普通人的乡愁，兄弟情义与生存抉择。
《黑旗令》全剧仅仅15名演员，他们没有整齐划一的音乐剧履历：有人来自舞蹈、话剧和歌剧专业，有人曾把唱歌当作爱好，也有人从校园直接进入剧组。要演绎50多个角色，还要营造数百人作战的宏大战场场面，这对所有演员来说都是巨大的挑战。为了呈现出色的演出效果，在2025年建组之初，剧组就开启了高强度的集训。有人在训练中第一次建立歌唱气息，有人从零学习如何用身体塑造人物，也有人推翻原本固化的话剧咬字习惯，重新学习发声方式。
就算在巡演途中，训练也没有停下，全体演员累计瘦身减重超200斤，这个数字是对演员体能提出的硬门槛，也是这支队伍写在身体上的一张答卷。剧组中年龄最长的赵奇，几乎从零开始学习旗阵、壮拳和群像调度，用一遍又一遍的重复训练追赶全团节奏，不仅最终站稳了舞台，也成功摆脱“三高”。从减重到重塑体能，从零基础到跟上军阵，从动作准确到拥有战士的力量感，他们用日复一日的训练，把刻苦写进身体，也把身体练成了人物。
相较初代版本，2.0版《黑旗令》做了大量的细节打磨，老年刘永福的唱段剥离了空洞的宏大修辞，增加了回望故人的怅然遗憾，让人物温度更足。
跨越3000公里，
从柳州到上海，
《黑旗令》剧组向观众交出
身体、声音、舞蹈、角色多重答卷。
不做悬浮的英雄史诗，
用一群演员的汗水，
把乱世里普通人的挣扎，
坚守与思念带到剧场。
记者 / 刘艺 谭心怡（实习）
编辑 / 刘晓静
图片 / 黄浦文旅集团
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