Space
On-Site
Design
Keywords
Design
Takeaways
Designer
Talks
开始
把沉甸甸的历史遗迹变成俱乐部场所是一种怎样的体验？在历史建筑改造大多停留在“轻介入”阶段时，NOA发起了一场建筑实践，聚焦于色彩、灯光、格局，将空间叙事进行360°反转。 “天堂”与“地狱”的概念作为指引，历史文化遗产被“浸泡”于狂欢叙事之间， La Perla为 当代夜生活的提供了一个焕然一新的新出口。
PART 1
——打破“轻介入”形式 突破改造“弹性”
在原有的历史空间中要如何建立一场绝对化的现代夜生活场域？La Perla给出的答案是用灯光和格局“制造混乱”。
项目前身是一座地下拱形地窖，初始光照、格局都没有任何优势，而这种偏向昏暗的“无意义”空间为酒吧的诞生埋下了伏笔——“天堂与地狱”的抽象概念衍生出“生活舞台”的实体呈现，在虚幻光影之间，发起了一场狂欢叙事。
改造不意味着全覆盖，但新旧交融的形式可以被独特定义。原空间的标志性砖石拱顶被保留，岁月的粗粝痕迹被镭射感十足的灯光巧妙中和，在历史记忆与当代时尚之间建立对话。
新与旧已经完全打破了大众对建筑改造的固有印象，正是由于灯光与色彩的叠加，建筑的时间线与“观赏视角”更加丰富。在这里你能很明显地“回望”、感知昔日的建筑形态，同时在纷繁的当下空间中审视曾经被城市忽略的下沉空间。
PART 2
——超现实主义美学 功能外的生活叙事
“天堂与地狱”作为空间主题，实则是在虚幻的美学质感中创造实体体验。在格局设计之外，设计师创造出“以色彩辩方位”的奇妙体验。于是色彩成为夜生活的具象定义，虚幻、浮华、触手可及的愉悦，都被渐变的色彩所包容。
清冷的蓝色调烘托一种静谧感。为了呼应“天堂”的概念，圣母玛利亚的雕塑正对上方的入口区域，神性混搭着跃动的色彩，为内部的绚烂纷繁埋下伏笔，同时云朵水母形态的灯具也营造出缥缈的质感。
“地狱区域”则采用红色调，并且加入了雾气设计，二者之间存在深刻的差异美感，又在边界中一同呼应夜色狂欢的本质。
PART 3
——弱化边界定义 功能外的生活叙事
La Perla的狂欢态度藏在丰富的格局与层次中，原先酒窖的格局过于单一，但现在，艺术品错落有致，零散又丰富，仿佛刻意打乱了原始套路。管道裸露在吊顶，和保留下来的砖石，水波纹吧台以及丰富的几何结构都将酒吧重新划分。
卡座家具采用流线型设计，且地面做了抬高设计，无形中消融了两个区域之间的界限。
在幽暗且鲜明的灯光渲染下，边界本身变得没有那么重要，重要的是宾客能否找到自己的位置，就像夜生活来临时我们只需要寻求一处角落只为抵御压力与孤寂。所以设计师致力于营造超现实主义美学理念下的自由与共享。由灯带组成的字体成为各个分区的标志，隔断则是自由叛逆态度的实体映射。
无死角设计同样延伸于男女洗手间，女洗手间以粉色和紫色为主色调，男洗手间则以蓝色和绿色为主，色彩跃动、完成一场圆满闭环。
隔断墙和隔间门都包裹着彩色薄膜，增强了氛围效果，并为空间增添了精致的视觉质感。
设计师在La Perla中精心编排了丰富的空间序列，功能叙事只是基础底色，氛围感则开启了更为鲜活的生活叙事。这个项目也让我们重新审视历史传承与更新的尺度以及功能型空间的弹性，同时它强调了一种反常规的改造理念：功能与仪式感同样重要，改造的终极目的是再生，而非迎合原有的空间惯性。
项目信息
项目名称：LA PERLA
项目年份：2026
项目面积：290㎡
项目位置：意大利
工作室：NOA建筑设计事务所
项目摄影：Alex Filz
出版 ｜ 传媒 ｜ 材料 ｜ 空间
ACSBOOKS
中国 · 深圳
热门跟贴