由上海国际舞蹈中心剧场策划主办的“2026无边线舞蹈季”，将在9月5日-20日上演，以“在寂静处，探索内心的节拍”为主题，集中呈现7部海内外当代舞蹈作品。
《所有可能的身体AP91》
《No.60》
《所有可能的身体 AP91》与《No.60》在9月5-6日同期上演。《所有可能的身体 AP91》集结不同民族血统的表演者，借身体与个体记忆开展一场“个人历史考古”，叩问文化身份与融合；泰国艺术家皮歇・克朗淳的《No.60》解构泰国七百年古典箜舞，让传统迸发全新活力。
9月11-13日，两部比利时作品以幽默与诗意，将日常升华为舞台上的非凡时刻。独角舞蹈剧场《百分百英雄》穿梭于平凡上班族与超人双重身份之间，探讨凡人身上的英雄底色；多媒体舞蹈剧场《指尖情愫》以微缩场景、指尖表演串联百年舞蹈史，在方寸之间演绎悲欢离合。
9月15-20日，舞蹈的边界从舞台上延展到剧场外。《皆归尘土》融合舞蹈、喜剧与叙事，以幽默明媚的方式直面死亡与失去；环境剧场《完美的假期》走出剧场，以公共泳池作为核心表达空间；高清放映《茫然先生 2.0》取材文学文本，描摹信息时代人的精神困境。
《百分百英雄》
《指尖情愫》
今年的“无边线舞蹈季”与上海话剧艺术中心“ACT 上海当代戏剧节”牵手，合力打造演艺内容。
《No.60》《皆归尘土》由两大平台联合呈现、交换上演。两部作品均在舞蹈与戏剧之间有所融合。
在当代舞《No.60》中，创作者皮歇·克朗淳褪去箜舞的面具与华服，将泰国古典舞准则“特帕侬正典”中的59个身段动作通过建筑、物理等跨学科知识进行图像化分析，为这门拥有七百年历史的古老舞蹈搭建出一个更加自由的当代体系。
舞蹈剧场《皆归尘土》的编舞索伦·韦纳赫特则试图融合舞蹈、喜剧、叙事与戏剧，通过重温与想象葬礼，创造一个面对死亡、逝去与失去的空间。
《皆归尘土》
《完美的假期》
《茫然先生2.0》
“无边线舞蹈季”还大胆冲破剧场围墙，带来实景体验和影像放映，把舞蹈从剧场延伸到更丰富与真实的生活场景。
由“无边线舞蹈季”特别委约制作的环境剧场《完美的假期》，将表演空间移至TiamJoo天九的露台泳池，将日常社交空间化为表演现场，模糊艺术与生活的界限。
编导余尔格携手上海戏剧学院舞蹈学院，以一群逃离社会来到泳池度假的“异类”为核心意象，通过肢体、舞蹈与行为，探索公共空间与人的身体边界。
即将以高清放映形式与观众见面的《茫然先生2.0》由香港城市当代舞蹈团制作，灵感来自美国作家保罗·奥斯特小说《密室中的旅行》。
编舞桑吉加将小说中的密闭空间搬上舞台，让十六名舞者在现实与虚拟之间，直观展现电子信息爆炸时代下人类的焦虑、迷茫与对世界的向往。
演出之外，“无边线舞蹈季”还围绕展演的各个作品，准备了创作分享、工作坊、讲座、艺术家对谈等一系列面向大众的公共艺术活动，打破艺术的藩篱。
海报
澎湃新闻记者 廖阳
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