魏旭东国家艺术基金青年指挥人才、兰州大剧院兰州交响乐团驻团指挥
个人简介：
魏旭东，兰州大剧院兰州交响乐团驻团指挥，兰州音乐厅合唱团团长，国家艺术基金青年指挥人才，兰州市音乐家协会理事，甘肃省青年音乐家协会理事。师从中国音乐家协会主席，上海音乐学院张国勇教授。
2020年执棒兰州交响乐团，兰州音乐厅合唱团共同演绎"云交响"系列音乐会，且采取全球直播的方式，受到国内外听众一致好评。多次在甘肃省文旅厅《春绿陇原，黄河之滨》系列音乐会担任指挥，受到新华社，音乐周报等媒体的报道及高度关注。在兰州市《建设青年发展型城市交响音乐会》系列项目担任指挥工作。
2023年执棒由中共中央对外联络部、中央党校（国家行政学院）、宁夏回族自治区党委主办的第四届《中国—阿拉伯国家党政对话》开幕交响音乐会，入选2023年全国展演活动。
2024年5月24日，在兰州音乐厅演出《相约黄河之滨——又见黄河大合唱》纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表82周年暨《黄河大合唱》首演85周年大型交响合唱音乐会，执棒兰州交响乐团，西北民族大学交响乐团，西北师范大学交响乐团，兰州音乐厅合唱团，西北民族大学合唱团，西北师范大学合唱团，在甘肃文艺界首次实现6团合演盛况，并以380人的参演人员创造了西北《黄河大合唱》演出新高。
2024年12月，带领兰州交响乐团参加文旅部主办的《丝绸之路音乐季》系列活动，收到广泛好评。
2025年， 在中宣部主办的《纪念抗战胜利暨台湾光复80周年两岸音乐会》担任助理指挥，同年入选国家艺术基金青年指挥人才培训计划。在兰州市委市政府推广的《崛起》《黄河兰州》《黄河母亲》《黄河少年》等多部重要作品中，魏旭东都担任首演指挥工作。
访谈录
（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，魏旭东简称A）
Q ：您早年学习提琴演奏，从器乐演奏员转型为专职指挥，这段演奏经历对您把控乐团声部平衡、聆听织体、理解乐手演奏状态带来了怎样的帮助？
A：这个问题让我感触很深。我常跟指挥同学开玩笑说， 指挥台上最怕的不是打错拍子，而是不知道乐手们正在经历什么。而这份"知道"，恰恰是我从提琴演奏员转型过程中最大的收获。关于声部平衡。 提琴手出身的指挥，对弦乐声部的弓法分配、力度层次有天然的调节优势，这在我以前拉琴时是被首席盯着改的肌肉记忆。现在坐在指挥台上，这种从微观到宏观的听觉习惯，让我在排练时能直接说出精准提示，大大节省磨合时间。关于聆听织体。 中提琴声部常常是交响乐的"骨架"，既承载节奏又负责和声填充。以前拉琴时，我必须一边数休止符、一边听铜管起拍、一边盯指挥手势，这训练出了一种分裂式的听觉注意力。现在我读总谱时，耳朵会自动"分轨"，这种能力是在乐团里泡出来的，不是书本上学来的。最重要的是对乐手状态的理解。 要知道在漫长的排练后，乐手们的专注力曲线是往下走的。这些"共情"让我在排练时更懂得何时该逼细节、何时该放一放，给乐手一个眼神或一句幽默的调侃，让他们觉得"指挥懂我"。
Q ：作为兰州音乐厅合唱团团长，您在合唱团声部建设、日常训练、曲目规划、梯队培养上搭建了怎样的体系？
A：我始终觉得，体系是长出来的，不是设计出来的。
兰州音乐厅合唱团成立不过九年，从零到有，最大的挑战不是唱什么，而是怎么让一群刚从音乐学院毕业的孩子，变成能站上国家大剧院、能赴日本巡演、能参与DG唱片录制的职业合唱团。所以我们的体系其实就三句话：以演出带训练，以专业定标准，以作品立品牌。 日常训练对标国际歌剧院排练强度，曲目规划以《南梁颂》等本土原创为根基，同时通过《图兰朵》《卡门》等歌剧制作倒逼声部成熟。梯队培养上，考核凭业务说话，音乐总监对音乐的把控方向及要求是我们日常排练演出必须完成的。说到底，体系是壳，真正让合唱团站稳的，是"无论唱什么，都要有职业合唱团担当"的心气。
Q:作为留声机国际音乐比赛合唱组评审，您制定的合唱赛事核心评审维度是什么，声部融合、音准节奏、音乐诠释、舞台表现力、作品难度之间如何权衡权重？
A：我始终相信一句话：评委不是来“找错”的，是来“听见”的。所以在留声机国际比赛中，我的评审逻辑很简单：先听合唱团是否“在一起”，再听他们想“说什么”。在一起，是声部融合与音准节奏。这不是技术指标，而是合唱的灵魂——有没有统一的元音、呼吸、咬字，有没有彼此倾听的习惯。说什么，是音乐诠释与舞台表达。一首作品唱完后，评委心中留下的不是音准表，是情绪记忆，技术有上限，但表达没有。至于作品难度，我把它放在最后，因为难度不是加分项，而是风险项。选难曲却表达空洞，不如选合适的曲目唱到极致。我的评分逻辑是：融合过关听音准，音准站稳听表达，表达动人，一切皆有可能。好合唱只有一件事——让人忘记标准，只记得感动。
Q:红色题材合唱、黄河主题原创合唱、西方经典交响合唱，您认为青年指挥该如何平衡不同题材作品的学习与演绎？
A：不同题材的作品，说到底不是在给指挥出选择题，而是在问同一个问题：你准备用哪一双眼睛去看世界？我的体会是，题材可以不同，但指挥进入作品的方式应该一致——先找到那个“人” 。红色题材里，真正打动人的不是标语式的口号，而是“雪皑皑野茫茫”里那个裹着薄毯前行的战士的体温；黄河主题原创中，最让人起鸡皮疙瘩的瞬间，往往来自某段听起来像“土味儿民歌”的和声，那里面藏着一条河的方言；而面对西方经典，如果只关注声部对位而忽略作曲家写下每个音符时的信仰、怀疑或盼望，再精准的诠释也只是纸上谈兵。所以我从不把三种题材当作三个抽屉分开练习。恰恰相反，让它们彼此对话反而最有意思。 用排勃拉姆斯的声部意识去审视红色合唱的织体，会发现后者比想象中精密得多；用排《黄河大合唱》时对歌词韵脚的敏感去面对西方的拉丁文合唱作品，也会发现语感和节奏之间有一种超越语言的通感。题材之间的壁垒往往是被想象出来的，真正打穿了，它们不过是同一条河流的不同段落。归根结底，青年指挥要做的事只有一件：用同一种真诚，去面对不同时空里的声音。 技术可以分门别类地学习，但审美观不应该被题材切割成碎片。当你在任何一种题材里都能看见“人”的存在，你手上那根指挥棒，自然就有了可以触碰灵魂的支点。
Q ：针对参加留声机国际音乐比赛的海内外合唱团队，结合您多年排练、演出、评审经验，您最想给出的参赛建议与艺术寄语是什么？
A ：合唱是一件很奇妙的事——它是唯一一种让不同的人在同一次呼吸里发出同一个声音的艺术形式。站在国际赛场上，你们代表的不仅仅是自己，也不仅仅是某个城市或某个团，而是一种“在一起”的可能。我希望大家不管来自世界上任何一个国家，比赛的结果只有那一刻，但你们在排练厅里共同度过的每一个时段，才是合唱真正的意义所在，排练时的喜怒哀乐才是合唱给每个参与者最珍贵的礼物。
名次会被人忘记，但一种“好好唱歌”的态度不会。评委打分只存在于那张表格上，但你们在台上那一刻彼此信任、彼此倾听的默契，会留在每一个人的记忆里，比任何奖项都持久。所以，去享受那个“比独自一人时更辽阔的自己”吧。当所有声部在同一个呼吸里找到同一个支点，当歌词里的情感穿过语言和文化的边界抵达听众心里——那一刻，你们就已经赢了。
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