源自唐代的古老书画泼墨法，被泼出了全新的墨线结构，9月5日，“墨次元”实验水墨团队首次集结现身，将艺术手法与科学精神相结合，传统笔墨韵味由此平添新意蕴。
由上海中外文化艺术交流协会主办的“素契心源”墨次元团队艺术特展亮相上海图书馆东馆7楼展厅，这是国内画坛首次以泼墨为创作课题的展览，100多幅墨次元团队新作，呈现古老泼墨技艺的当代探索成果，让古老画魂在当代公共空间中重生。
墨次元实验水墨团队成立于2020年，由马新海、赖俭、吕舟萍和罗新华四位主创人员组成，他们均为部队和企业的退休人士，在古老泼墨艺术的感召下，跨界而来，集结为实验水墨团体，并携手用科学精神、实验方法探讨“水与墨的控制与释放”，力求将传统融入当代、让艺术牵手科学。他们探索泼墨泼彩与重彩、淡彩、写意、书法的融合，通过各种形式的创作探索，重塑传统山水画的法度，让墨线结构给观者以全新的视觉感知。
泼墨是中国传统绘画一种“溶绘”的湿画技法，历史悠久，早在唐代已有泼墨绘画。泼墨技法通过笔酣墨饱的挥洒，形成水墨淋漓、气势磅礴的艺术效果。
墨次元团队以科学精神将泼墨作为主要研究对象，以“水与墨的控制与释放”为核心方法进行大规模实践。
团队成员虽然都是从不同行业领域跨界而来，但他们都自幼酷爱绘画艺术，也从未停止过对这一爰好的研习。早在团队成立之初，大家就明确了以源自中国唐代的泼墨法为主要的探索方向，在具体研习中各有侧重点，各自探索泼墨的细分领域。他们研究墨的发散与再凝聚过程的基本规律，通过对环境和条件的特殊设置、材料含胶量的合理选配、墨的巧妙布设和水的自主把控，不断寻求古老泼墨法在当代的创新和升华。
墨次元团队领军人物马新海率先在泼墨实验中泼出了墨线结构。他的写意山水通过对水的巧妙把控，在纸面上形成类似于笔墨线条的“墨迹骨架”，把水墨的偶然性与可控性相结合，画面呈现出雄浑、苍茫、气象万千的恢弘气度。
团队成员赖俭潜心探索高山流水、江海潮汹的墨色结构，她用泼墨精准导向，将中国画“气韵生动”境界推向了更具现代视觉冲击力的新高度。同时，她以“泼墨狂放”解构了“青绿华贵”，在粗砺与绚烂之间，激荡出奇幻的审美张力。
另一位团队成员吕舟萍的画中有着“断而不绝、乱中有序”的墨线结构，通过虚实相生、层次递进的构成，使观者步入山水，感受其中流动的时间、空气与情绪。
长期从事科技工作的罗新华将泼墨与手写文字自然结合，画面留白，像是被两侧墨线“压”出来的空间，赋予了画面壮阔的纵深感。
海派艺术大师陈家泠先生看了墨次元团队的展览后表示，“非常兴奋，非常爽快，非常适意，好像中国画苑的又一个新生体出来了，墨次元团队的创造，别开生面。”陈家泠认为，泼墨是中国传统绘画艺术中重要的一块，是很难驾驭的，它要把水墨美、材料美、意境美等综合在一起。泼墨时，水墨像一匹野马难驯，宣纸像草原辽阔，要让笔和水墨在宣纸上天马行空，自由奔腾，是非常难的，因此墨次元团队的探索难能可贵。
展览将持续至9月15日。
编辑: 章海燕
责编: 虞之青
热门跟贴