BVLGARI宝格丽发出邀请！步入“万花绮镜”，与东西方美学在色彩中相遇|bvlgari|宝格丽|宝石|珠宝交易平台|美学|钻石

宝格丽的色彩语言自成一体，斑斓多姿的颜色彼此对照、交织，宝格丽标志性凸形蛋面切割工艺在不同光线的折射中生成层层递进的视觉韵律。既延续了自希腊罗马以来欧洲的珠宝审美传统，又在东方美学的邂逅里生出全新表达。

当这样的色彩语言来到中国，BVLGARI宝格丽“KALEIDOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展登陆上海当代艺术博物馆，继2024年在东京国立新美术馆成功举办后，在上海呈现宝格丽近年来规模最大、文化立意最高的品牌展览之一。更有两位中国当代艺术家梁曼琪和张鼎加入这场东西方美学“对话”，分别以《无边的共感》和《光的形式》解读光与色彩，增添丰沛的情感张力。

▲梁曼琪《无边的共感》

▼张鼎《光的形式》

步入展厅，流畅的曲线造型、精致的半透明质感与丰富的色彩效果相结合，整个空间带着西方的古典底蕴，又不失当代的优雅美学。入口处两件来自宝格丽古董典藏系列的佳作跃然眼前，以花卉造型、骏马意象呼应“文化之遇”，在斑斓色彩间感受东西方美学的对话。

人们对色彩的感知，往往先于对形态的辨认，目光触及珠宝的瞬间，颜色唤醒我们的感官记忆。这一空间围绕三原色、互补色展开，各种颜色大胆组合、交错碰撞，铺展出丰富多元的珠宝色彩美学组合，从色彩浓郁的红宝石，到璀璨夺目的黄金搭配钻石，再到澄澈深邃的蓝宝石和绿松石，诠释藏家们珍视的材质之美。

在翠郁的祖母绿、幽紫的紫水晶以及明橙的黄水晶中穿行，镶嵌绿碧玺和钻石的金质胸针、镶嵌紫水晶、海蓝宝石、红宝石和钻石的金质项链、镶嵌黄水晶的“Bugnato”金质座钟等作品映入眼帘，在此处感知宝格丽对色彩的热忱。

在欧洲珠宝的传统里，彩色宝石的搭配曾讲究克制与分寸，很少把红、蓝、绿这些浓烈色彩放在一起。直到二十世纪中叶，宝格丽打破这一惯例。

这件1991年的金质项链，将珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿和钻石等原本很少“同框”的宝石放在同一件作品里，奏响动人乐章。正是这种对色彩的热爱与探索，让宝格丽赢得了“彩色宝石大师”的美誉。

同一种色彩，在不同文化里，往往承载着截然不同的故事。当宝格丽的色彩美学来到中国，展览的第二篇章特别策划了一场“色彩对话”，以中国传统五色“青、黄、赤、白、黑”为线索，探寻东西方文化对色彩的不同解读。

黄色在东方象征着沉稳与威仪，而在宝格丽的意式血脉里，对黄金的热爱早已刻入基因。2019年，宝格丽与艺术家弗朗切斯科·维佐里合作创作的Monete“Turtle”青铜和黄铜龟甲，以黄金色调演绎古龟意象，镶嵌希腊银币与缤纷彩宝，交织出瑰丽多姿的层次美感，地中海的光影追求与东方的守护寓意，于此达成美学共振。

而在中国人的文化记忆里，“赤”不只是颜色，它贯穿婚庆、节典、年岁更迭等重要仪式场合，早已成为我们情感表达中具有生命力的符号。而这件1993年的金质项链，红宝石与钻石交相辉映，这次对红宝石的大胆演绎，和东方文化撞出一场跨越时空的美学共鸣。

我们对色彩的感知始终离不开光影流转，第三篇章便以此为原点，把“光”当作理解珠宝的核心线索，看它如何在金属表面游走，在宝石内部折射，让每一种颜色呈现独特性格。

在宝格丽，对光的探索始于品牌创立之初。1884年，索帝里欧·宝格丽在罗马的早期作品多以银或金铸就，时至今日，金银依然被宝格丽反复演绎。20世纪70年代的Monete Tubogas三色金手镯镶嵌着一枚波斯银币，与钻石一同在光下折射出温润光泽。古币承载着千年文明的印记，而金属与光共同让历史在腕间重焕新生。