古装剧这次要变天了。
周末的时候，我认真地看了一部古装漫剧——《睚眦主母》，属实是给我惊着了。
人物资产做得高级不说，表演还非常细腻，丝毫不逊色那些真人剧的男女主。
剧里很多都是大场景，像侯府、大理寺、街道、人来人往的天桥，做的也都非常的逼真、细致、精准。拼多多短剧收益规则及发行实操教程！
尤其是剧里的睚眦，是一条上天入地的巨龙，被怨气冲天的女主唤醒后，带女主重生，绝地反击，负誓必偿。女主每次解决一个强大的仇人，她都会出来宣誓终结。可以说，“含龙量”非常高。
谁能想到，这个一个宏大的、复杂的、大女主复仇古装剧，竟然出自于4个女生的手搓，——其中有两个女生是刚毕业不久的女大学生，另外两个女生，连大学的门往哪开，都不知道。
而带领她们创作的导演，仅仅是今年刚刚涉足AI领域的一个剪辑师。
大家都知道，古装剧是典型的“重资产”项目。
就说场景吧。一个核心宫殿或城池的实景搭建，动辄耗资数千万甚至过亿，而且，这些场景多为一次性使用，没法像现代剧那样，复用现成的城市实景。
虽然短剧不敢这么奢侈，尽可能的找那些已经搭建好的影视城来拍，但拍过戏的朋友都知道，虽然这些古装景的主体结构都在，里面的陈设和道具，那都需要剧组来承担的，想把一个宫殿、一个侯府、一条街道，布置得有模有样，也是要耗费很大成本的。
再说服装。好的戏服是“行走的艺术品”。古装剧的服装成本也是很高的。
在那些追求极致还原，或者是视觉震撼的头部剧集中，那些主角定做的重磅戏服，价格更是非常惊人：
像《甄嬛传》里雍正穿的那件龙袍，价值200万元。为了还原历史，剧组采用了苏州丝绸研究所复刻的清代“三重缎”的工艺，细节极为考究。
《如懿传》的皇后朝服：耗资100多万，是由设计大师张叔平团队找资深的匠人，用金银铜丝绣花，耗时数个月，才制作完成。
而且，这些古装戏服的个性也特别强。主角在剧中的衣服往往是量身定做，拍完后就很难“二次使用”，大多只能存放在仓库落灰。
古装剧呢，对从业人员也提出了远超常规的要求。
摄影，你得精通古代构图美学，熟练运用光影，营造那种古典的意境；灯光要模拟烛火、日光这些自然光源，打出层次分明的“古风”质感。
如果有动作设计，像威亚操控、兵器打斗，都需要武术指导有极高的安全把控和动作美学设计能力。
这些细分领域的专业人才，在国内还是比较稀缺的，所以成本相对也比较高。
如果是奇幻仙侠剧，要凭空创造出符合东方审美的神兽、法术光效，和那些仙境，特效成本也是非常高的。
就因为古装剧这么复杂，它的筹备期和制作周期，普遍是现代剧的2倍左右，时间就是最大的金钱成本。
总的来说，拍一部精品古装剧，对资金，主创的经验和能力，以及行业资源，都是极大的考验。
但现在有了AI，这一切的问题都迎刃而解。
只要你有一个好剧本，只要创作者有自己的审美和叙事能力，哪怕你在影视行业没有一点资历和资源，也能创作一部好作品。
如果你也喜欢古装剧，或者想创作一部自己的作品，不妨好好去看一下这部《睚眦主母》，也许啊，会给你一些不一样的启发！
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