9月4日至6日，北京，第七届全国少数民族文艺会演，由安徽选送的徽剧《刘铭传》，在全国地方戏演出中心连演三天。

遥想236年前，也是一个秋天，“三庆徽班”进京献艺，大受欢迎并由此留下，开启了国粹京剧诞生的序幕。

从一个徽班到一部徽剧，跨越历史的交融，再次证明：各民族文化相通，是中华民族铸就多元一体文明格局的文化基因。

英雄事

“列强四面犯国境，一片夕阳照晚清。和议丧权战难胜，愁煞深宫君与臣。”徽剧《刘铭传》大幕拉开，肃穆唱腔萦绕全场，瞬间将观众拉回风雨飘摇的晚清年代。

1884年中法战争的烽烟，从西南边陲烧向东南沿海，宝岛台湾危在旦夕。正在故乡安徽养病的刘铭传临危受命，前往台湾督办军务。

但赴台之路并非一帆风顺。面临法国舰队的海上截杀，刘铭传采用金蝉脱壳之计，率领134名淮军精锐突破海上封锁，雨夜渡台，保卫国土。

在法军重重封锁台湾海峡的极端困局下，刘铭传团结带领台湾各族军民取得了抗法保台反侵略战争的胜利。

1885年，台湾建省，刘铭传出任首任巡抚。将近六年的任期内，他修铁路、建学堂、办电讯，开启了台湾近代化建设的先河。

刘铭传抵御外侮、自强兴业的家国情怀和保台、建台、兴台的历史功绩，是两岸同胞的共同历史记忆和宝贵精神财富。徽剧《刘铭传》即是以此为主要创作蓝本，撷取关键历史片段，艺术化再现峥嵘岁月。

民族韵

“阿里山呀美如画，群峰似掌捧彩霞。白云轻狂吻翠竹，紫雾温柔挽绿茶。枝头藏鸟眨眼笑，笑我番女嫁汉家。求神树赏我吉祥果，来年赐我一娇娃。”

徽剧《刘铭传》中特别设计“喜结同心赴战场，番汉永远是亲家”的联姻桥段，艺术性增强人物情感纠葛与戏剧冲突，以细腻的情感线丰富戏剧层次，生动刻画了刘铭传团结带领台湾地区各族民众共守疆土的壮阔历程。

值得一提的是，剧中女子阿姑用徽剧中的青阳腔，唱着求子的祈愿时，一群身着鲜艳盛装的姑娘，也伴着台湾当地民间小调，悄然登场，载歌载舞，实现徽剧传统声腔与台湾地区民族音乐舞蹈的自然交融。

徽剧作为国家级非物质文化遗产，是中华优秀传统戏曲文化的瑰宝，在国粹京剧的孕育、形成与发展过程中发挥了不可替代的作用，为京剧艺术的成熟繁荣、流派发展奠定了坚实的艺术根基，是中华戏曲文脉传承、声腔融合与剧种演化的重要文化载体。

因此，在徽剧《刘铭传》里，这样你中有我、我中有你的跨地域、多民族“大合唱”，并不罕见——

服装上，在保留传统戏曲服装写意设计风格、坚守历史正剧审美格调的基础之上，大胆采用台湾地区民族服饰特有的色彩与纹样，使舞台人物造型兼具历史质感与地域风情，以直观的视觉语言，向观众传递出“中华民族一家亲”的深厚情感。

乐器上，沿用徽剧经典器乐配置，以大小唢呐突出徽剧大锣大鼓的器乐特色，贴合庄重悲壮的舞台基调。与此同时，融入安徽民间傩戏的音乐节奏与旋律特征，使徽剧的高亢激昂与傩戏的古朴神秘，形成互补，共同烘托保台守土的壮烈氛围。

家国情

“问大海，为何只行洋人舰，不见中华雄师踏狂澜？问大海，浪花何不化春雨，只让泪水把海填？问大海，为何不把国耻洗，又添新耻在马关？问大海，何日中华得强盛，月圆人和国土全......”

最后一幕“十问大海”核心唱段，将剧情推向高潮。刘铭传在夫人程氏的搀扶下，缓步于海岸礁石，目睹割台条款，他悲愤攻心、口吐鲜血，染红了手上的《马关条约》，在光影特效渲染下，血色蔓延，仿若染红万顷沧海。

该剧利用光电声响等现代技术，打破舞台时空限制，让观众沉浸式共情英雄的锥心之痛，与刘铭传一起叩问沧海、扼腕叹息、心绪激荡。

百年风雨过，皖台情未改。台湾与安徽，地域相隔，血脉相连。海峡两岸，同根同源，命运与共。因为刘铭传而结下的这份跨越山海的情缘，是刻在骨子里的家国记忆，更是矢志不渝的统一信念。

这次，徽剧《刘铭传》赴京演出，刘铭传的故事，经由戏曲再度演绎，全国观众一起观看，那句“何日中华得强盛，月圆人和国土全”的咏叹，也余音绕梁，成为现场每一位观众心底共同的期许与共鸣。

散场时，观众纷纷表示，他们通过徽剧《刘铭传》，重温了抵御外侮的历史，缅怀了抗击侵略的英雄，既感受到中华文化的艺术魅力，也接受了爱国主义的精神洗礼。

（本报记者 方舢）