这幅画叫《海湾周围的风景》，是贵州省博物馆展出的“柯罗老爹”真迹。
这个平实的风景背后，还有一个剧名叫“画家们的集体出逃”。
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19世纪30年代开始，一群在城市呆腻了的法国画家，陆续跑到了巴黎郊区一个叫“巴比松”的村子，对着树、河、云，支起画架就画，开创了户外写生的创作模式。
于是，他们得了一个非常直接的名字——“巴比松画派”。
这群回归田园的“小镇作画家”，打破学院派“高贵题材才能画高贵艺术”的潜规则，他们走出画室，画最真的风景，让自然风景从神话历史的配角，变成真正主角。
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看他们的画就很轻松，因为你一眼就知道画的是什么。
“巴比松画派”的代表人物米勒，干脆把家搬到了巴比松。把原本站在角落的劳动者，推到了画面的绝对C位。
展出的这幅《放鹅女》，没有田园牧歌的BGM，也没有可以扒的八卦，只有鹅在嘎嘎叫，姑娘有点疲倦地在干活。
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另一位巴比松画派画家杜比尼，为了寻找最佳机位，干脆把画室搬到船上，搞了个“房车级”水上工作室。
他沿河作画，捕捉“此时此刻”的光影流转，这个行为，给几十年后的印象派打通了道路。
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题材换了，技法改了，态度变了。这批不蹭IP、不跪权贵、不玩虚的画的出现，撼动了欧洲艺术的学院派把持几百年的旧地基。
小镇作画家们重新定义了“观看”的方式：是的，艺术不再需要神话历史的加持，也不需要依附权贵的审美。
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所以，别再说艺术是高贵的了。巴比松画派的这些作品告诉你，艺术没那么复杂——它不过是真实的土地和人民。
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来源：贵州卫视
责编：周中英 | 编审：王晓海 | 终审：吴迪
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