上世纪影视产业萌芽的岁月里，演员们始终抱着敬畏心对待表演，无论角色轻重，都倾尽心力，在大银幕上刻下一个个难以复刻的经典形象，温暖了几代人单调的娱乐时光。
凭借这些鲜活的荧幕角色，她们曾红极一时，成为无数观众心底最初的白月光。令人惋惜的是，这些老艺术家如今都已离世，不妨一同回望她们各自的演艺人生。
1、陈奇
陈奇是原上海人民艺术剧院的资深老演员，师从戏剧大师黄佐临，早在1948年就进入南京国立剧专剧团成为专业话剧演员，深耕话剧舞台数十年，直到50岁之后才正式踏入影视领域。
观众大多是通过她晚年塑造的一系列荧幕角色认识她，她也因此被大家亲切地称为“上海奶奶专业户”。
《上海一家人》里的李老太、《十六岁的花季》中的好婆、《夺子战争》里的奶奶、《婆婆媳妇小姑》的老太、《春光灿烂猪八戒》的朱奶奶，还有《情深深雨濛濛》里的罗老太，这些角色都成了几代人共同的荧幕记忆。
2020年，91岁的陈奇还参演了徐峥执导的《囧妈》，在片中饰演沈腾的外婆，2023年，她站上白玉兰戏剧表演艺术奖的领奖台，拿下分量十足的特殊贡献奖，用70余年的演艺生涯，为上海文艺界留下了珍贵的表演财富。
2025年9月13日，有“国民奶奶”之誉的表演艺术家陈奇在上海去世，享年96岁。
2、方丽英
方丽英是海派滑稽界的“活化石”级艺术家，12岁便登台从艺，上世纪五十年代被滑稽名家张樵侬取艺名“嫩娘”，盼她艺术生命永葆鲜活，这个名字一叫就是八十年。
她打破“漂亮姑娘不能演滑稽”的偏见，凭《活菩萨》里的潘丽蓉一炮而红，该剧连演千余场场场爆满；《三毛学生意》里的小英更是经典，赴京演出时还受到周恩来总理的接见。真正让她成为国民级演员的，是海派情景喜剧《老娘舅和他的儿孙们》里热心和蔼的“老舅妈”，这个形象成了几代上海观众心中不可替代的沪语文化符号。
2026年3月6日，嫩娘在上海第六人民医院安详离世，享年一百岁。
3、秦怡
秦怡是“人民艺术家”国家荣誉称号获得者，16岁便投身抗日救亡文艺演出，1938年正式踏入上海电影界，在左翼文艺工作的熏陶下，一步步成长为新中国22大影星之一。
她的荧幕形象横跨数十年，《铁道游击队》里机敏果敢的芳林嫂、《女篮五号》中温柔坚韧的林洁、《青春之歌》里正气凛然的革命者林红，每一个角色都鲜活立体，成为几代观众心中的经典。80多岁高龄时，她还在《妖猫传》中客串老宫女，把一生的热忱都献给了表演事业。
2022年5月9日，百岁秦怡在上海华东医院安然离世，走完了跨越百年的艺术人生。
4、宏霞
宏霞是上影厂首批演员剧团成员，1931年生于河北饶阳，13岁从北平影艺学院毕业后登台，1948年南下上海，在黄宗英引荐下进入昆仑影业，从《我这一辈子》里隐忍卖唱的小玉起步，一步步锤炼出“以眼传神”的扎实演技。
她最深入人心的经典形象，是1957年《羊城暗哨》里柔中带刚的女侦察员梁英，这个角色打破了当时女性角色的刻板印象，和冯喆的搭档成为影史佳话，该片也入选上影厂十部优秀影片。她一生参演43部电影，在《摩雅傣》《泉水叮咚》等作品中都留下了鲜活角色。
2025年7月27日，94岁的宏霞在上海离世。她生前把《羊城暗哨》的道具驳壳枪捐给剧团，叮嘱后辈“要懂什么是沉甸甸的理想”，这份对表演的赤诚，至今仍是老上影人留给影迷的温暖记忆。
5、陶玉玲
陶玉玲是新中国影坛标志性的表演艺术家，1934年生于江苏镇江，14岁考入华东军政大学戏剧队，毕业后分配至南京军区前线话剧团，1957年凭借《柳堡的故事》中清纯甜美的“二妹子”一夜红遍全国，成为几代观众心中的初代荧幕白月光。她塑造的最难忘的经典形象，是《霓虹灯下的哨兵》里淳朴真挚的春妮，这个角色把女性的坚韧与温柔融为一体，成为国产影史难以复刻的经典。
此后她参演《二泉映月》《任长霞》等数十部作品，拿下百花奖、金凤凰奖终身成就奖，演艺生涯横跨近70年。
陶玉玲抗癌33年，2026年1月15日在北京安详离世，享年92岁，1月19日遗体在八宝山革命公墓火化，数百位影迷与圈内好友到场送别，她留在荧幕上的微笑，至今仍是无数人心中温暖的时代记忆。
6、杨静
杨静原名德勒格尔玛，是蒙古族出身的北影厂老一辈表演艺术家，1929年生于内蒙古哲里木盟，1950年调入北影厂正式开启银幕生涯。
她最深入人心的经典形象，是《卫国保家》里的农村女干部陈桂英，和于洋在戏里演恋人、戏外定终身，两人携手走过72年婚姻。她还主演过《生活的浪花》《自有后来人》等十余部作品，后来转型幕后，和日本导演合作的《天平之甍》，为中国电影在国际舞台赢得了声誉。
2025年1月17日凌晨，97岁的杨静在北京康复医院安详离世，离世时丈夫于洋、女儿于静江都在身边陪伴。杨静一生把大半时光留给了家庭，也把最鲜活的表演印记，留在了新中国早期电影的胶片里。
7、沙玉华
沙玉华是一级演员，1956年进入中国铁路文工团，常年奔赴全国铁路沿线为一线工人演话剧，凭借独幕戏《火车开来的时候》拿下第一届全国话剧观摩演出会演员二等奖，深耕舞台三十余年，练就了刻画底层普通妇女形象的扎实功底。
她最深入人心的经典形象，是87版《红楼梦》里的刘姥姥，试戏时一句“老刘老刘，食量大如牛”，让导演王扶林当场认定她就是不二人选，把庄稼人的憨厚朴实与处世智慧刻画得入木三分，成为几代观众心中无法超越的经典。后续她还参演《一地鸡毛》《大宋奇案》等多部作品。
2026年7月15日凌晨，沙玉华在北京家中安详离世，享年96。
8、于蓝
于蓝是新中国影坛标志性的表演艺术家，曾先后在抗日军政大学、鲁艺实验剧团学习演出，在革命文艺的熏陶下打磨出扎实的表演功底。1949年她主演首部电影《白衣战士》，正式开启银幕生涯，之后调入北京电影制片厂，成为新中国22大电影明星之一。
她塑造的诸多经典形象里，最深入人心的是《烈火中永生》中身着蓝旗袍、颈系红围巾的江姐，她把革命者的坚韧与温柔融为一体，这个镜头成为几代观众心中难以磨灭的红色记忆。此外《革命家庭》里的周莲让她斩获第2届莫斯科国际电影节最佳女演员奖，《龙须沟》中的程娘子、《林家铺子》里的张寡妇，个个鲜活立体，留下了影史经典。
告别台前之后，60岁的于蓝牵头创办中国儿童电影制片厂，担任首任厂长，为中国儿童电影事业耕耘二十年，直到80岁才正式离休。
2020年6月27日，99岁的于蓝在北京安然离世，她曾获评“最美奋斗者”，一生把全部热忱献给了中国电影。
9、谢芳
谢芳是新中国“二十二大电影明星”之一，原名谢怀复，1935年生于武汉的知识分子家庭，16岁加入中南文工团，在武汉歌剧院深耕歌剧舞台多年，1959年被导演崔嵬选中出演《青春之歌》女主角林道静，毫无电影表演经验的她，凭借细腻的表现力把进步知识女性的觉醒与坚韧演绎得淋漓尽致，一夜之间红遍大江南北，从此正式踏入影坛。
她塑造的荧幕形象个个堪称经典，《早春二月》里热情奔放的陶岚、《舞台姐妹》中坚守本心的竺春花，这三部作品构成了她标志性的“青春三部曲”，被观众盛赞有一双“会说话的眼睛”。此后她又主演《第二次握手》《李清照》等数十部作品，尤其擅长刻画不同时代的知识分子女性，表演优雅细腻，留下了诸多影史名场面。
从艺六十余年，她先后拿下中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖、大众电影百花奖终身成就奖，2022年还受邀登上《百花迎春》文联春晚担任讲述人。
2024年12月19日凌晨，90岁的谢芳在北京安贞医院安详离世，12月23日追悼会在八宝山举行，几代影迷自发到场送别，她留在胶片里的青春光影，至今仍是中国影坛最珍贵的时代记忆。
10、郭兰英
郭兰英是新中国民族声乐与新歌剧的奠基性艺术家，1930年生于山西平遥，6岁登台学唱晋剧，少年时就凭借扎实功底在山西戏坛崭露头角，16岁奔赴张家口加入华北联合大学文工团，从此投身革命文艺事业，从秧歌剧舞台起步，一步步探索出极具民族特色的演唱风格，成为中国民族声乐的标志性人物。
她留下了无数刻进几代人记忆的经典作品，歌剧《白毛女》中坚韧反抗的喜儿、《小二黑结婚》里鲜活灵动的小芹，都是中国新歌剧史上难以复刻的经典形象。1956年她为电影《上甘岭》配唱插曲《我的祖国》，一曲“一条大河波浪宽”传遍大江南北，成为跨越时代的国民金曲，《南泥湾》《人说山西好风光》等作品，至今仍是民族声乐的传世之作。
晚年她创办郭兰英艺术学校，扎根广东番禺深耕民族声乐教育数十年，2019年被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。
2026年8月11日，97岁的郭兰英在广州因病安详离世，遵照她生前遗愿，丧事从简，不设灵堂、不举行追悼会和遗体告别仪式。
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