《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》：一部田野与文献交织的民族音乐力作|中国音乐|多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究|民族音乐|艺术

多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究

音乐从不孤立生长，它在人群间流动，在岁月里沉淀，最终成为一个民族共通的记忆与心跳。

当我们谈论中华民族的“多元一体”时，音乐提供了怎样的经验与佐证？《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》正是以此问题为起点，集结18篇专题研究，在满、蒙、羌、藏、彝、壮等族群的音乐实践中，辨析交融与差异并存的真实样态。全书不以宏大叙事遮蔽细节，而是在乐器流变、仪式音声、歌舞形态中寻找“一体”何以生成、“多元”何以共处。这是一部指向具体问题的学术文集，也为理解中华民族共同体意识提供了一条可听、可感的研究路径。

《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》

刘红主编

华东师范大学出版社

978-7-5760-7227-3

98.00元

《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》是上海音乐学院国家民委中华民族共同体研究基地的阶段性研究成果。全书以铸牢中华民族共同体意识为主线，收录18篇研究成果，分为“历史渊源探究”“传统样态观察与描述”“形态特征分析”“现实价值与未来发展”四个部分。各篇立足历史文献、图像资料、契约文书与田野调查，对满族、蒙古族、羌族、瑶族、傈僳族、藏族、彝族、壮族、锡伯族、土族等民族的音乐文化展开具体考察，涉及乐器流传、婚俗仪式、民间歌舞、戏曲音乐、非物质文化遗产等内容。书中通过不同地域、不同历史时期的个案，呈现各民族音乐在交往交流交融中的传承、互鉴与共享，揭示中华民族音乐文化多元汇集、和而不同的整体特征，可为民族音乐研究、音乐教育、文化传承及相关实践提供参考。

编者简介

刘红，香港中文大学哲学博士，上海音乐学院教授、博士生导师。出版专著、合著十余部，论文集两部。曾任《中华道教大辞典》《20世纪中国学术大典（宗教学）》等辞书、著作的分科主编及主要撰稿人，受邀为《牛津道学手册》（Oxford Handbook of Daoism）、《道教手册》（Daoism Handbook）等权威辞书撰写专章条目。在《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《中国音乐》《音乐艺术》《人民音乐》《世界宗教文化》《东方宗教》（日本）等国内外学术刊物发表学术论文数十篇，其中部分文章被《新华文摘》、“人大复印报刊资料”全文转载，部分文章作为代表性文献分别收入《音乐学百年文选导读》《中国民族音乐研究文集》。

精彩试读

2023年底，上海音乐学院“国家民委中华民族共同体研究基地”正式获批成立。这不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。我们深知，这一音乐艺术类唯一的国家民委中华民族共同体研究基地，承载着在音乐领域铸牢中华民族共同体意识的特殊使命。

中华民族共同体意识是民族团结之本，是国家认同、民族交融的情感纽带，是民族团结的思想基石，是中华民族绵延不衰、永续发展的力量源泉。在文化认同的诸多维度中，音乐文化具有其独特之不可替代性。音乐作为见证和促进中华民族互动融合而最终形成多元一体的重要标识，作为讲述中国故事、展示中国精神、塑造中国形象的重要媒介，通过加强各民族音乐艺术作品的创作、传播和交流，对于树立和突出中华文化符号、增进各民族相互了解和认同具有重要意义。

上海音乐学院作为国家“双一流”建设高校，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，也是中国音乐研究、创作与传播的学术重镇。1927年学校创办之初便提出“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的办学使命，始终把铸牢中华民族共同体意识融入人才培养全过程。

基地建设的定位是：智库型基地、研究型基地、实践型基地三位一体。以构建具有中国风格、中国特色的民族理论体系建设为战略目标，依托上海音乐学院在民族音乐研究、教学、表演及人才培养方面的深厚积淀，发挥学校的学术优势、学科优势与专业优势，从国家民族工作基础理论和重大问题出发，以铸牢中华民族共同体意识为主线，推动音乐领域三大体系高质量发展。基地建设战略围绕以下四大方向推进。

其一，夯实学术体系构建，通过文献研究与学术出版筑牢理论基础。

其二，推动教育资源开发，促使音乐文化成果向基础教育层面渗透。

其三，打造音乐特色品牌，以高品质艺术活动提升社会影响力。

其四，深化国际合作交流，联动海外音乐团体，强化文化纽带。

学术体系构建是基地的核心任务。基地致力于构建具有音乐特色的中华民族共同体理论体系，深入研究音乐艺术在强化铸牢中华民族共同体意识过程中的理论逻辑、历史逻辑、实践逻辑与作用；通过挖掘我国音乐发展史上的历史事实和考古实物，总结各民族音乐发展过程中交往、交流、交融的历史面貌，进而丰富中华民族共同体史料体系。

教育资源开发着眼于人才培养和知识传播。基地从科学研究、人才培养和平台搭建三方面展开工作，开展理论研究、提供决策咨询、强化智库建设。不仅要培养具有深厚民族音乐素养的专业人才，更要通过教育传播让更多人了解和热爱中华民族音乐文化。

音乐特色品牌打造强调创新发展。以铸牢中华民族共同体意识为主线，推动创作体现中国文化特色，接地气、受欢迎、传得开的民族音乐。同时加强中华民族共同体音乐的理论研究，推动传统音乐理论转型升级。

国际合作深化面向全球传播。通过与国际音乐机构的合作交流，向世界展示中华民族音乐文化的独特魅力，增强中华文化的国际影响力，为构建人类命运共同体贡献音乐力量。

基地成立以来，开展多项实质性工作。一是牵头建设“音乐铸牢中华民族共同体意识联盟”，通过校校合作、校地合作，携手民族地区、沿海地区音乐院校、音乐院团开展“音乐铸牢中华民族共同体意识联盟”建设，在理论研究、实地考察、民族音乐人才培养、铸牢中华民族共同体表演实践方面协同发展。二是与上海音乐学院《中国少数民族器乐研究》《中国红色音乐文化传播研究》《中国民族器乐创作重大问题研究》等国家级重大课题以及中国传统音乐理论、实践方面进行学术资源共享，与相关课题及机构联合主办或协办系列学术会议、考察和民族音乐文化展演，做好学术研究、音乐实践与社会服务。三是以理论培训、学术会议、座谈研讨等多种形式与国家民委以及全国基地展开学习与交流活动，培训交流与智库服务并举，通过科研项目为铸牢中华民族共同体音乐研究提供一手资料与学术基础。2025年，基地获批国家民委铸牢专项《中华民族共同体建设的音乐素材发掘及其运用研究》，标志着在高层次科研项目方面又有了新拓展。

作为基地阶段性成果，《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》的出版，其价值和意义主要体现在两方面。

其一，体现出“多元汇集”的鲜明特色。中华民族音乐文化本身就是多元一体的生动体现，通过丰富的案例和具体分析，本书展现了各民族音乐文化在历史长河中的交流互鉴、融合发展。

其二，具有实践指导意义。通过对中华民族共同体音乐文化的专项研究和理论梳理，本书不仅为学术界提供了新的研究思路和方法，更为音乐教育、文化传承、民族团结等实践工作提供了理论支撑。

《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》倾注着全体研究人员的智慧和心血，也承载着我们对中华民族音乐文化研究事业的美好愿景。作为基地首席专家，我衷心感谢所有参与本书撰写和出版工作的同仁，感谢国家民委、上海市相关部门以及社会各界对基地建设的关心和支持。

让我们携手并进，在中华民族音乐文化研究的道路上不断前行，共同谱写新时代的华美乐章！

廖昌永

2025年12月22日

编者的话

音乐，是人类文明中超越语言界限的艺术形式，能直抵心灵，唤起情感共鸣与文化认同；音乐，并非孤立的文化标本，是流淌于历史、交融于生活的意义载体；音乐，更以其独特的情感表达与结构形态，为观察民族交融、审视文化互鉴提供独特视角。

中华民族数千年发展形成的“多元一体”格局，不仅体现在政治、经济与社会层面，更深度植根于各民族丰富的音乐文化实践。基于此，本文集旨在通过较为系统的学术梳理与多角度个案深描，厘清中华民族音乐文化的历史交汇融合进程，阐释其"多元汇集”与共生共享的文化整体特质。文集的汇编思路与结构设计，蕴含着我们对这一研究主旨的递进式思考。

文集开篇“中华民族共同体音乐文化的历史渊源探究”，聚焦共同体音乐文化的历史脉络梳理。中华民族共同体音乐文化是多民族长期互动交融的积淀，各民族音乐以开放姿态传承革新，为“多元一体”格局奠定了历史根基。费孝通在《中华民族的多元一体格局》中指出：“中华民族作为一个自觉的民族实体，是近百年来中国和西方列强对抗中出现的，但作为一个自在的民族实体则是几千年的历史过程所形成的。”简要概括这一过程便是：华夏—吸收异族—汉族—持续吸收与民族自觉—中华民族。数千年间，各民族音乐通过迁徙、贸易、宗教传播等途径持续互动。从周代的“八音”分类到历代乐舞制度的传承与演变，无不印证着中华民族音乐文化的多元性、交融性与连续性。以丝绸之路为例，它不仅见证了物质文明的流通，更成为音乐文化互鉴的重要通道。东传的西域乐舞与中原雅乐的深度交融，不仅丰富了唐代宫廷音乐的结构形态，更对后世民间音乐的音律体系、乐器种类与表演形式产生了深远影响。这种文化交流并非简单的元素叠加，亦非单向的“输入”或“输出”，而是多层次动态互渗，最终在音乐形态与审美观念上形成共性趋向，实现“和而不同”的有机共生。

中国传统音乐兼具“多元传统”（各族源、地域差异形成的音乐体系并存）与“多层结构”（民族内多阶层衍生的文化特质多样）两大鲜明的历史文化特性。这两大特性决定其并非单一来源的统一体，而是具有复杂历史背景与多样风格的文化聚合体。据此，文集第二部分“中华民族共同体音乐文化的传统样态观察与描述”，将研究目光聚焦于鲜活的田野现场与当代现实语境。

从北方草原的长调到江南水乡的丝竹，从西北高原的“花儿”到西南山地的芦笙，每一种音乐形式都承载着独特的民族文化记忆，同时在历史发展中相互影响、彼此借鉴，共同构筑起中华民族音乐文化的壮丽画卷。从文集中相关研究成果可见，新时代背景下，各民族音乐突破族群地域边界，呈现出多元、开放、互动的时代特征。

社会交往中，无论是节庆活动中的乐舞展演，还是日常互动中的音乐交流，各民族均以艺术为媒介打破原有族群边界，拉近心理距离，促进情感沟通与相互理解。音乐艺术成为跨民族、跨地域群众共享的文化财富。从类型上看，“中国音乐”集56个民族音乐之大成，涵盖传统民间音乐、专业艺术作品与现当代流行音乐。现代科技为民族音乐传播带来革命性变化，传统口传心授模式与现代媒体、网络平台深度融合，开辟了全新的传播空间。社交媒体让民族音乐通过直播、短视频等形式触达更广泛的受众。年轻群体的参与赋予了传统音乐新的生机。国际舞台上，民族音乐成为文化名片，通过跨国合作、国际展演等方式展现中华文化魅力，助力不同文明间相知相融。

文集第三部分“中华民族共同体音乐文化的形态特征分析”，力图建立音乐本体研究与文化交流阐释的有机联系。

形态特征层面，不同民族、地域的民间音乐在旋律走向、节奏韵律、结构布局等方面既蕴含共同文化基因，又保持民族独特风格，通过相互借鉴形成兼具民族性与整体性的审美体系。正如乌兰杰在《北方游牧民族音乐体系构建中的整合现象》中所言：“音乐文化领域内的整合现象，不仅存在于不同民族和国家之间，而且也存在于同一民族、国家乃至同一地区之中。至于音乐文化的整合方式，则是多种多样的。从时空角度说，既有顺时性的整合，也有逆时性的整合；既有近距离的整合，也有远距离跨地区的整合。”这种“和而不同”的特质，正是中华民族共同体音乐文化的核心魅力所在。

元素融合层面，各民族音乐吸纳其他民族文化精华，核心元素跨界重组打破单一艺术范式，构建起丰富多样的音乐景观。

结构表现层面，传统音乐形式与现代艺术手法有机融合，既实现对传统范式的传承延续，又完成对现代审美的创新回应，达成深层次的艺术革新。

传承方式层面，口传心授与数字化传承齐行并举，既维系了音乐文化的原生性特质，又通过技术手段扩大传播范围，为文化延续提供多元保障。随着社会发展，民族音乐与现代舞台艺术、影视传媒深度融合，进一步强化了“多元一体"的文化格局。

文集末篇“中华民族共同体音乐文化的现实价值与未来发展”，立足当代语境探讨其现实意义与发展趋势。新时代语境下，音乐既是文化记忆的载体，也是共同体情感联结的媒介。它以高度象征化的艺术语言与共情机制，跨越地理与族裔边界构建审美共同体，为中华民族共同体意识提供持续的文化情感支撑，成为铸牢共同体意识、推进民族团结进步的重要力量，在增强文化认同、促进社会和谐中发挥不可替代的作用。

“兴于诗、立于礼、成于乐”的中华乐教传统，在当代仍发挥着传承文化、塑造人格、凝聚人心的作用。通过高校教育普及与社会文化传播，可不断增强各民族文化自信心与自豪感。在经济价值层面，文旅融合与产业赋能让民族音乐从“欣赏艺术”转化为“文化生产力”，形成文化保护与发展的良性循环。

未来，中华民族共同体音乐文化将在文化自信与开放包容相统一、传统传承与现代创新相结合、民族特质与时代精神相融合、普及传播与精品提升相促进的互动中，通过区域深耕与国际传播深化文化内涵。

作为上海音乐学院“国家民委中华民族共同体研究基地”的一个研究项目，《多元汇集的中华民族共同体音乐文化研究》在首席专家廖昌永教授、基地主任刘英教授的指导下顺利完成，其中凝聚了学界同仁的深度思考，通过历史溯源、现象呈现、形态分析与价值探讨，彰显这一文化“多元汇集”的本质特征。我们期待本文集的出版，能为相关传承发展提供理论支撑与实践指导，更期盼更多学者与音乐工作者加入研究行列，推动中华民族共同体音乐文化繁荣发展，让这颗文化明珠在新时代及世界舞台上绽放更加绚丽的光彩，为人类文明进步贡献力量。

刘红

2025年12月19日

编辑：余少鹏

制作：刘晓帆

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