当前，传媒与影视行业正处于深度变革期。人工智能已从技术辅助演变为贯穿创作全流程的基础设施，短视频与直播深刻重塑内容生产与传播逻辑，海外市场拓展和IP生态化运营释放巨大的增长动能。行业对人才的定义随之发生根本性转变——不再是“单一技能型”的专才，而是能够跑通全链路、直接交付商业价值的复合型人才。
在此背景下，传统的“课堂授课+短期实习”模式，在这场变革面前愈发“力不从心”。一边是高校输送的毕业生“不好用”，一边是企业亟需的生力军“找不到”，人才供需错位困境日益凸显。
华策影视产教示范区
面对这道人才培养与产业需求错位的时代考题，一场将生产线搬进校园、让课堂直通商业战场的产教融合探索，正在全国各地破题起势、蓬勃展开。
1
院校主导
课堂即片场的实战化教学革命
今年5月，由西安外事学院联合出品的AIGC动画短剧《山河诗长安》全网上线，引发广泛关注。此前，该校师生深度参与的2025年度陕西省重大文化精品扶持项目《长乐长歌》已顺利亮相，师生共创的电影《野风筝》更斩获北京国际儿童电影展“最佳影片”、金鸡百花电影节“金光计划”十强等多项荣誉。一部部出圈作品的背后，是西安外事学院以数字媒体专业集群为依托、深化产教融合校企共育的生动缩影。
该校以影视传媒专业为起点，主动联动西影集团等本土头部影视企业，共建校外实训基地，将一线导师请进课堂，把影视拍摄、后期制作等真实项目引入教学环节。目前，学校在传媒艺术领域已建设38家校外实践基地，开设16门校企共建课程。“学生从大一开始，便全程参与项目全流程。课程紧跟行业迭代，就是为了让学生毕业即能快速入职。”西安外事学院理事长助理、校长助理黄昶力如是说。
在此基础上，西安外事学院进一步打破专业壁垒，整合资源，打造涵盖10个专业的数字媒体专业集群，形成“工科为基、艺术为翼、人文为魂”的融合发展格局。该专业群以数字技术为底层支撑，聚焦数字化采集、智能化制作等五大核心能力，精准对接数字文创、AIGC内容创作等新兴产业需求。“学科建设需有明确发展方向，同时要与产业紧密结合，让学生充分参与、实现成长，且能成规模、可复制。数字媒体行业恰好契合这些要求。”黄昶力介绍。仅2025年，该校师生参与制作影视微短剧110余部，多部播放量破千万，斩获百余项国家级、省市级奖项；毕业生对口就业率持续攀升，大批学子入职西影集团等知名企业。
与此同时，西安欧亚学院文化传媒学院另辟蹊径，与头部影视文化传媒公司深度绑定，创新推出校企联合制片模式，将完整商业微短剧生产线搬进校园，实现教学、创作与商业化交付的一体化运行。该院专业教师雷方超介绍，“我们十几个学生加入企业项目团队，从剧目设计、AI视频生成到最终交付，全程参与。企业最看重的是交付能力，学生做出的作品不会留在老师的电脑里，而是进入市场、变成产品上线。像学生制作的S级项目《缘起陈塘》，是传统文化题材的AI微短剧，上线后曝光量1.19亿。每一集结束时，学生看到字幕中出现自己的名字，兴奋感溢于言表。”
联合制片模式的核心优势，在于让学生直面行业真实考核标准——学生产出的内容，不再是不计成本的课程作业，而是需要满足平台流量规则、甲方修改需求、工期限制的标准化商业产品。西安欧亚学院大一新生吴宇涵对此深有体会，“企业会提供成熟的AI制作工具，还有后期专业指导老师线上授课。校内大多是课堂作业式的小练习，企业则有更加市场化的标准约束，会讲到国内的市场化标准应该是什么样。”雷方超总结，“学生的分数不是靠老师打分获得，而是靠市场反馈——播放量、弹幕、观众评价。这种成就感，课堂给不了。”
不同于部分学校的“单校突围”，安徽艺术学院选择“抱团发展”。作为全省30所高校AIGC微短剧产学研联盟的首批核心成员，该校积极探索以徽文化赋能、摆脱同质化AI微短剧的创作新路。“联盟今年3月才成立，还处于边学习、边实践、边摸索的状态。今后，我们将继续发挥艺术类院校影视专业的优势，在安徽开展本土IP共创，用新的AIGC技术赋能本土故事传播。”安徽艺术学院传媒学院影视摄影与制作专业教师穆雨说。
目前，联盟已启动“江淮特色文化”微短剧共创计划，引导学生将徽州马头墙、鱼灯、黄梅戏、徽派民俗等地域文化符号融入AI微短剧叙事。穆雨介绍，“传媒学院和设计学院的老师带着学生重点推进AI微短剧《双墩即事》，聚焦淮河文化打造本土题材作品。我们最大的优势在于有完整的影视专业师资团队，全程协助学生把控故事架构、画面呈现及价值导向，有效避免AI批量生产缺乏人文打磨、风格千篇一律的问题。”安徽艺术学院已连续开设两个学期的AIGC短视频创作入门公选课，并将增设AIGC微短剧剧本创作、AI影像制作等核心课程，同时搭建常规化运行的AIGC创作工作坊。“未来，我们希望借力联盟和广电平台资源，在联合培养和本土题材创作上，探索教学实训与行业实践联动共赢的特色路径，形成可复制、可推广的艺术类高校‘AI+影视’人才培养模式。”穆雨说。
在戏剧艺术这一高度专业化领域，产教融合同样迈出制度化探索的关键一步。为深入贯彻落实中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，今年4月29日，中央戏剧学院联合多家院团、演艺集团，成立人才培养共同体，各单位将通过推行“双师制”、搭建常态化实践平台、整合创作力量推出精品剧目等方式深化合作，培养新时代所需的戏剧人才。
中央戏剧学院党委书记范绪锋表示，此次联合组建人才培养共同体，旨在打通教育与实践壁垒、实现资源互补。学院将以共同体为平台，深化校团协同育人，聚力打造精品剧目，全面实施美育浸润，以高质量人才供给与文艺创作助力新时代戏剧振兴。
人才培养共同体成立现场，文艺院团、演艺集团代表共同签署合作备忘录。国家大剧院党组成员、副院长王斑作为共建单位代表表示，中央戏剧学院此次成立人才培养共同体，正是落实国家战略、深化校地协同、推进产教融合的生动实践。国家大剧院立足实践育人、深耕艺术普及，以科技创新打造智慧剧院新形态，构建全链条、全周期的戏剧人才成长体系，未来将与中央戏剧学院共享文化资源、共释育人效能，在戏剧艺术创作展演、高校师生学习实践、舞台艺术普及教育等方面通力合作，共育戏剧栋梁之才，为戏剧事业高质量发展注入持久动力。
2
企业驱动
从产业端反向重构人才培养生态
与院校主导模式不同，华策集团和埋堆堆的实践，代表从产业端主动发起的产教融合变革。其共同特点在于，企业将自身产业资源、技术能力和商业标准直接融入教育环节，反向推动人才培养模式重构。
去年9月开园的华策影视科技产教示范区，呈现一场由龙头企业驱动的系统性生态重构。位于浙江桐庐的示范区规划用地约2800亩，集学院集群、科技创制中心、影视文旅体验区于一体，被纳入浙江省“千项万亿”工程与“146”大视听产业布局。“我们坚持以产业需求‘校准’教学，希望探讨如何通过政企协同、产教融合，破解影视行业‘用人难’与毕业生‘就业难’并存的矛盾。”华策集团相关负责人表示，示范区一期工程建成的大视听产教融合基地，开设影视表演、人工智能技术应用等专业，精准对接市场需求，接下来将陆续建成高科技AI数字摄影棚等集群。同时，示范区还与中国国际文化艺术中心、中广联制片专业委员会等八大国家级行业协会及平台，以及中国传媒大学、浙江传媒学院等全国30余所高校和教育机构达成合作，并聘请20多名影视行业“大咖”成为“产业导师”，共建影视行业人才培养体系。
坐落在示范区内的浙江华策影视高级技工学校，目前已开设影视表演与制作、人工智能技术应用、计算机动画等16个专业，形成“入学即入行、上学即上戏、课堂即片场、作业即作品”的教学体系。华策影视相关负责人强调，“我们以项目制教学和产业导师制为核心，邀请行业一线创作者担任导师，把课堂搬进产业一线，把学生带入项目组。学生不是在‘实训’，而是在‘出作品’。”
与制造业不同，影视传媒属于创意型行业，岗位高度个人化，项目团队通常小而精，组织大规模实习实训难度较大。华策集团相关负责人坦言，全国每年影视传媒类在校学生数百万，仅靠零散对接，杯水车薪。面对这些挑战，园区引入产业链上下游企业，同时整合华策集团项目、专业团队及合作大师资源开发实训课程，不仅解决物理空间问题，更推动课程体系与产业资源深度整合。在学制和培养模式上，华策根据不同省份相关规定，设计灵活多样的合作模式。
如果说华策的示范区代表大型平台的系统集成路径，那么埋堆堆则呈现另一种精细化、差异化的产教融合实践。作为TVB内地官方授权的泛粤文化综合服务平台，埋堆堆由广州埋堆堆科技有限公司运营，主要提供港剧、综艺及粤语文化内容，旗下经营内容社区、电商直播和MCN运营三大业务板块。埋堆堆相关负责人介绍，行业最缺的不是理论型人才，而是能够独立跑通全链路、直接交付商业结果的复合型人才。传统“课堂授课加短期实习”模式存在两个明显短板：一是学校作业既无预算约束，也不关注用户反馈和合规审查，学生难以理解商业交付的边界与成本；二是为期1到3个月的短期实习，企业出于风险控制和成本考量，往往只敢让学生从事搜集资料、校对文本等辅助性工作，学生无法触及项目立项、脚本会审、拍摄执行、宣发复盘的完整闭环。
针对这一痛点，埋堆堆选择与暨南大学深度合作。“暨南大学港澳台侨生占比近三分之一，与埋堆堆的粤语文化基因高度契合。”埋堆堆相关负责人介绍，双方“内容共建”——埋堆堆将真实商业项目、用户需求和扶持资金前置融入学校教学体系，学生直接在课堂上承接短视频创制、直播运营、非遗传播等商业任务。高校导师负责学术指导，企业导师负责下达需求、审核脚本、推进验收，分工明确，协同育人。埋堆堆相关负责人表示，通过实战项目打磨，参与学生呈现三个显著转变：成果意识从“交作业”转向“交产品”，受众视角从“自我表达”转向“数据归因”，创作节奏从“慢工细活”转向“高频抗压”。
与此同时，埋堆堆还从两个方向深化产教融合机制。一是推动行业标准建立与人才评价互认。2025年12月，公司参与发起广东省网络视听新媒体协会产业人才工作委员会和网络视听行业产教融合共同体，旨在将业务中沉淀的技术与合规标准转化为教学参考，逐步弥合高校课程与商业交付标准之间的鸿沟，同时为港澳传媒学生在内地就业创业开辟更通畅的路径。二是通过“粤韵青年说”项目探索两类合作机制。其一为“企业出题式”大赛，由企业提供选题、资助和传播渠道。项目去年联合暨南大学及华南多所高校发起的赛事，总奖金6万元，吸引超15万人参与，评选出109件聚焦岭南文化与大湾区建设的优秀作品，并在多平台展播，让学生作品首次直面真实商业流量反馈。其二为“学生提案、平台资助”的扶持机制。今年推出的“湾区非虚构影像扶持计划”，引入产业投资逻辑的提案机制，学生团队自主完成大纲、脚本、拍摄和后期，平台负责合规指导和宣发，单条作品通过验收后最高可获得8000元资助。下一步，埋堆堆计划扩大资助规模，推动更多高校原创非虚构视频与微短剧项目在商业平台实现版权变现与分发。
3
融合之困亦是突围之机
产教融合的探索虽已初见成效，但从实践反馈来看，其深度推进仍面临多重制约，亟待各方协力破解。
时间节奏的错位是最直接的矛盾。埋堆堆相关负责人表示，学校以学期和周为单位规划教学，期末考试和寒暑假期间学生队伍很难凑齐，而平台追热点需按天甚至按小时响应。“比如，一个大湾区的新鲜话题出来了，平台要求一周出片，而学生可能还要等上完课才能配合，两边的时间表根本对不上。”雷方超坦言，“企业要的是快速交付，学校要的是循序渐进，这个矛盾在合作初期特别突出。”
评价标准的差异同样显著。高校看重学术规范和理论框架，商业平台则以完播率、点击量和互动数据为硬指标。埋堆堆相关负责人举例，“学生一开始很难接受‘为什么我觉得很有情怀的片子，用户看3秒就退出了’这个现实。怎么在教学要求和商业考核之间寻求平衡，我们仍在反复磨合。”穆雨提到，学校正在探索将商业标准融入教学评价，“但这个过程急不来，需要时间和案例的积累。”
学生能力的短板则是另一个难题。埋堆堆相关负责人直言，一个选题往往要在学校导师和企业导师的反复指导下，推倒重来改上四五遍，才能勉强达到商业平台的上线水准，“这个反复修改、死磕细节的过程，对学生意志力、导师精力及我们的耐心，都是很大的考验。”雷方超坦言，学生在参与真实项目初期，普遍存在“眼高手低”的问题，“看过很多爆款，但自己动手做的时候才发现，从分镜、节奏到合规细节‘全是坑’。”
上述问题也折射出校企合作的深层障碍。浙江大学国际影视发展研究院院长范志忠认为，当前多数校企合作仍停留在“学校请企业帮忙”的层面，企业投入师资、项目资源和精力，却难以从人才培养成果中获得直接回报。知识产权归属、项目收益分配等关键问题缺乏明确规则，导致部分企业将合作视为“额外负担”而非“共赢投资”，“产教深度融合的关键，在于能否打通‘教’和‘产’的利益链。企业和学校不能各干各的，而要共同分享成果。”
埋堆堆相关负责人表示，目前学生在商业平台上通过市场检验的真实项目成果，难以折算为高校毕业学分；教师指导商业实战项目投入的大量精力，也普遍未被纳入日常考核和职称评定体系，长此以往，师生积极性肯定会受影响。此外，跨区域拍摄的场地协调、行政审批等环节仍缺乏绿色通道，实践门槛偏高。穆雨表示，安徽艺术学院正在探索学分互认和校际资源共享机制，“但光靠学校层面推动远远不够，需要教育主管部门和行业主管部门共同出台配套政策。”
范志忠认为，破解产教融合之困，不能再走“政府搭台、校企唱戏”的老路。破题之道在于，政府、行业、企业、学校、社会多方联动，集聚资金、技术、人才、政策等要素资源，深度参与专业规划、课程开发、师资队伍建设等关键环节，共商培养方案、共组教学团队、共建教学资源、共施学业评价，通过协同发力推进教学改革，不仅提升人才培养质量，更赋能新质生产力发展，助推企业转型升级。
特别策划｜智能时代 影视传媒教育的“变”与不变
特别策划 |从课堂到片场 产教融合如何重塑影视传媒教育生态？
特别策划 |艺科融合趋势下，影视教育的价值坚守
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。
热门跟贴