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作者 | 朱力克
9月6日晚，袁娅维站上浙江盐官古城潮城艺术中心的舞台，拉开了第四届浪潮音乐大赏荣誉典礼的序幕。
8分钟的表演里，《Love Can Fly》《爱的箴言》《爱爱爱》《不同凡想》被重新编排，不同年代的歌曲因为“爱”被重新连接在一起。乐评人耳帝点评，“只有身处现场，才知道她拉麦F5G5的轰炸有多过瘾。”
“现场”二字，恰恰是今年浪潮音乐大赏最重要的变化。第四届浪潮音乐大赏从过去相对集中的荣誉典礼，扩展至包含荣誉典礼、“唤新”音乐节、创作人论坛、特别策展等四大板块，持续两天两晚的品质音乐展演季，并首次向公众开放。
这并不只是一次简单的规模扩容，而是音乐荣誉正在发生的一种角色变化，从对一年音乐成果的总结，走向对音乐现场和文化空间的主动构建。
它意味着浪潮不再满足于通过一场典礼完成行业内部的价值确认，而是试图把专业评选所产生的判断，进一步转化为可以被广泛听见、体验和讨论的音乐场景。
换句话说，浪潮音乐大赏正在探索的已经不只是“什么音乐值得获奖”，而是“什么音乐值得被更多人听见，以及如何让它被真正记住”。
AI时代 浪潮更加把“好作品”放在中心
第四届浪潮音乐大赏在9月6日晚揭晓，张震岳和蔡依林分获最佳男女歌手，陶喆的《STUPID POP SONGS》荣获年度专辑，年度歌曲花落王菲的《世界赠予我的》。
Gareth.T汤令山上台领奖的时候，大概没有意识到，他无意间创造了浪潮音乐大赏的一个新历史，粤语歌曲首次获得“最佳流行歌曲”荣誉。他和获得“最佳粤语专辑”的moon tang还完成了内地颁奖礼首秀。
这个结果的意义，体现了浪潮音乐大赏在专业评选上的一种态度，不以语言、地域或既有市场标签设限，而是把作品本身放回评选的中心。
浪潮音乐大赏创办于2023年，经过前三届积累，它已经逐渐建立起一套相对稳定的专业评价机制。第四届浪潮音乐大赏依然将专业评选作为核心，通过7大类35项荣誉，从台前艺人延伸至作词、作曲、编曲、制作、录音工程、视觉设计等不同创作环节，数百位华语音乐创作人参与评选，并以作品质量为核心标准。
凭借专辑《Pleasure》获得年度制作的蔡依林，在感言中感谢了团队的贡献，“谢谢他们把我的每一个想法都接住，再完整呈现到所有听众当中。”这样的经验和个人感受，很难被简单拆解成一套标准化的生产流程，却恰恰构成了作品最独特的部分。
这一点在今年创作人论坛上得到了更具体的体现，围绕创作表达、音乐人成长与原创保护等行业议题，创作者们展开了多场讨论。其中，快速发展的AI成为贯穿论坛的重要话题。
在“词曲可被生成，创作的价值流向哪里？”对谈中，娃娃、小寒、刘恋并没有停留在“AI能不能写出一首歌”这一层面，而是进一步追问，“当技术已经可以模仿风格、生成旋律，甚至完成歌词之后，一个创作者真正不可替代的东西究竟是什么？”
答案最终回到了“人”本身。正如周耀辉、陈君豪与木一共同展开的对谈中所提及，一首歌能否成为被记住的IP，取决于它是否具备真实的创作历史、具体人的声音、长期听众记忆和清晰的识别度，这些恰恰是AI难以复制的。
这也解释了为什么浪潮音乐大赏坚持把作词、作曲、编曲、制作、录音乃至视觉设计纳入荣誉体系。当一首歌最终被压缩成歌手、歌名和一组播放数字，真正决定作品质感的“人”，却往往隐藏在作品背后。
从“一场典礼”到“两天两晚”，浪潮正把专业审美变成音乐现场
齐豫在浪潮音乐大赏演唱《回声》组曲时，背后的屏幕出现郭兰英、屠颖、袁惟仁、何勇等已故音乐人的作品和名字，台下观众禁不住为之动容。
作为整场荣誉典礼的压轴演出，这一刻让那些已经离开我们的音乐人重新回到现场，让观众意识到，一首歌、一位音乐人的价值，并不会随着演出结束或时代更迭而消失。
作为浪潮音乐大赏首次设置的“浪潮引言人”，齐豫和袁娅维、魏如萱、戴佩妮四位华语乐坛女性音乐人代表一起，为现场观众带来了各自的精彩表演，横跨不同音乐世代，构成了一条华语流行音乐的时间线。
刘雨昕与蒙古族歌唱家乌仁娜、侗族音乐人组合舞乐蝉歌乐团以及彝族音乐组合原野上，特别合作《圆》特编版，将民族音乐文化与现代流行交融，让“潮流之向”超越当下，成为多元文化被重新理解和重新表达的过程。
但今年的浪潮音乐大赏，不再仅局限于一场典礼，而是将活动延伸为连续两天两晚的“品质音乐展演季”，涵盖荣誉典礼、“唤新”音乐节、创作人论坛和特别策展等四大品质音乐发现板块，聚集80+组音乐人与创作人，并设置30+场表演。
“唤新”音乐节舞台所展示的，便是正在发生的变化。它汇聚了陈抒妮、宫阁、黄雅莉、孟慧圆、闫泽欢等14组音乐人，让这些已经被专业评选看见的创作者获得更完整的舞台展示。刘恋与房东的猫首次在线下舞台上合唱《送我一匹小马》，成为现场颇具记忆点的一刻。
于适的特别舞台，体现的是变化的另一面。他在舞台上强调自己成为演员之前一直在做音乐，这种身份转换的背后是音乐与大众之间实现了新的连接。
这正是变化的意义所在，浪潮音乐大赏不再只是一个聚焦荣誉的行业聚会，而正在变成一个可以让更多人进入、参与其中的音乐现场。不同身份、不同风格的创作者在这里被聆听、被感受、被理解，通过音乐与公众建立真实的关系。
张亚东在创作者论坛上指出，“对于年轻的音乐人来说，似乎只剩下现场音乐这一条路”。但换个角度看，在音乐行业发展的过程中，音乐人的价值从来都需要通过“现场”实现，时代的发展只是在不断强化这一点。
从“评选”到“文化空间”，浪潮正在建立品质音乐的长期坐标
首次将活动放在盐官古城举办，也是今年浪潮音乐大赏的一大变化。它涉及的不只是场地的变化，而是一个文化空间的构建。
在盐官古城里，参与者们有一种具体的“反差感”。用于适的话说，“这种经典、复古还有摩登融合的感觉很奇妙。”房东的猫则觉得，“像闯进了绿野仙踪。”
浪潮音乐大赏并不是简单借用古城的文化氛围，而是在这个城市空间里重新组织音乐与人的关系。在潮城艺术中心举办典礼、在后街大草坪举办音乐节、在古戏台举办特别策展、浪潮音乐电台和影音馆，音乐之家博物馆还有刘雨昕的《XANADU・仙那度》主题快闪。
盐官古城也因此成为了一个属于浪潮音乐大赏的“文化空间”，在这个空间里，观众不再只有一种观演方式，而是可以在行走、观看、聆听和参与中与音乐产生不同的连接。
有人为精彩的演出喝彩，有人为自己喜欢的音乐人获奖而欢呼，有人沉浸于XANADU仙那度宇宙，有人拿着小柿子在古城里打卡，还有人感慨“这个场域还是很好的，或许音乐本身就是解药”。
对于今天的音乐行业而言，这种连接变得越来越重要。当音乐越来越容易获得，也越来越容易被快速消费，单纯的“听见”已经不足以构成长期的音乐关系。音乐需要重新回到人与人、人与空间之间的真实互动中，才能从一次播放变成一次体验，再从体验沉淀为记忆。
当一个行业评选进入文化空间，第四届浪潮音乐大赏所尝试建立的已经不只是一个年度音乐荣誉，而是一种更长期的价值坐标：既记录当下正在发生的音乐，也重新发现经过时间验证的经典；既由行业完成专业判断，也通过公众的参与让被认可的音乐真正进入共同的文化记忆。
只有真正进入文化记忆的音乐，才能留下一个时代。
-全文完-
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