比起单纯复刻过去,这届年轻人更在意的是:什么值得被留下,什么能够代表此刻的审美与情绪,什么又会在几年之后被重新唤醒记忆。
我们每天都在为自己的生活留下新的切片。一段视频、一张截图、一张票根、一首反复循环的歌,都可能因为足够准确地记录了某个瞬间,而在很久以后重新成为理解那段生活的入口。今天正在发生的流行,也可能成为未来回看的文化坐标。
音乐尤其如此。此刻录下的一段现场、单曲循环的一首歌,一次意料之外的同台,都可能在发生的瞬间,成为下一份青春记忆。经典的旋律会被重新听见,新鲜的声音也在不断加入,而百事做的,正是持续进入这些正在发生的音乐现场,把不同世代的情绪与渴望写进新的声音里,让属于每一代人的音乐表达不断生长。
不同年代的音乐故事,在同一空间重逢
今年,百事把音乐盛典变成了一个让不同世代声音同时发生的现场:一边打开 45 年积累的经典旋律、跨世代合作与音乐记忆;一边以全新的作品和表达,回应新一代的年轻人。百事可乐音乐盛典用一场限时的音乐特展,让不同年代、不同风格的音乐故事在同一空间重逢,也让百事的音乐资产,在经典与新声的碰撞中持续生长。
不同世代的渴望,因为这场盛典真正站到了一起。「渴望引领人」五月天阿信与王嘉尔,携手数个原创音乐人、新生代音乐力量以及百事校园最强音的选手,共同组成了一支跨世代的音乐梯队。他们的同台演出,让多样化的音乐风格和表达,在同一现场彼此回应。你听到的不只是歌声,而是不同年代的人在用各自的方式,诉说着关于青春、渴望的故事。
Via 百事
五月天阿信唱响熟悉的青春旋律,青春过往与正在发生的青春同时响起,稳稳接住了每位歌迷的渴望;王嘉尔回望一路的突破与坚持,将渴望化作舞台上闪亮的星光,清晰而坚定;吴磊带来的「渴望故事分享秀」,用「渴望手账」的方式,串起年夜饭团聚、毕业季等从日常中长出来的渴望,让这股能量从舞台涌入真实生活;TOP 登陆少年组合的爆发力,从舞台中央传至全场,身后那抹醒目的百事蓝,是最鲜明、热烈的青春标志。
Via 百事
告五人把想象力写进歌里,让平凡生活有了出口;随着吴莫愁唱响十三年前那首《就现在》,舞台背景变成一台老式收音机,Y2K 的配色铺满屏幕,复古而热烈;鼓鼓吕思纬将律动、清凉与快乐融入舞台,整场演出像一场即兴的释放;魏嘉莹带着精彩的弹唱上台,把生活里的酸甜苦辣转化成再出发的力量;唐汉霄的歌声,从「无名之辈」到身边的温暖,刚好落在每个人心里最软的地方。
Via 百事
热闹、酷炫、活泼、清凉的舞美和灯光层层展开,整座场馆就像一场流动的音乐特展。那些曾经响彻一代人耳机的旋律、被反复回看过的经典现场,在光影中重新编排。你站在那里,不是在观赏一场演出,而是在和过去的自己重逢。
「时间」与「空间」两个篇章的设计,让音乐跳出线性的叙事,在时代与情绪之间自由穿行。「时间」篇章由王嘉尔引领,那些因渴望而变得特别的片段,都因为认真的投入而被时间珍藏;「空间」篇章则由五月天阿信打开,渴望化作一组不断延展的坐标,走向人群,奔向远方。两条线彼此交汇,曾经与此刻被音乐连接,就像那些真正的收藏,从来不是为了封存过去,而是为了让每一代人,都能在里面找到属于自己的专属档案。
观众在熟悉的旋律里找回青春时期的自己,在陌生的新作里撞见当下的情绪,一场跨越时空的集体记忆,就这样在现场慢慢成形。
在真实文化现场,与年轻人同频
把时间拨回今年 5 月,百事携手品牌代言人五月天阿信与王嘉尔,推出全新主题曲《ALIVE》,歌词里那股不设限的劲儿,唱的正是年轻人想活出的自己。歌曲一上线,海报和视频随即刷屏社交网络。在这次百事可乐音乐盛典,五月天阿信与王嘉尔的现场演绎,将演出气氛推向高潮。从复刻《ALIVE》MV 元素的钥匙扣,到印有歌词的限定彩带,这些现场物料也被歌迷纷纷收藏、分享,让一首歌的记忆继续延伸到演出之外。原来《ALIVE》不仅是一首歌曲,也是人生态度的表达。
Via 小红书 @十三太卜 (命可真好版) & 小红书 @冷冷冰冰冰不冰 (摸到纯真兔版)
现场之外,百事还在广州东山口推出了快闪活动,复刻了《ALIVE》MV 的同款场景,还打造了一整面醒目的歌词墙,把音乐单曲延展成更多元的载体,融入年轻人的日常。
Via 百事
《ALIVE》之后,百事又携手唱作人唐汉霄,为品牌代言人 TOP 登陆少年组合写下《SPARK TO FIRE 星火成焰》,表达了对心中梦想的炽热渴望,书写属于新一代的音乐收藏。
从《ALIVE》的听见自己,到《SPARK TO FIRE 星火成焰》的滚烫热爱,再到不同渴望同频共振的音乐盛典,百事今年做的正是持续创造属于当下的音乐内容,让「渴望就可能」的品牌态度,在不同音乐作品与真实现场里不断获得新的注解,也让百事与这一代年轻人的连接,落到一次次具体而鲜活的音乐表达中。
Via 百事
这种留住当下的方式,也并非始于今年。2025 年,百事和 TOP 登陆少年组合合作的《渴望就可能》、2024 年和李荣浩合作的《一百》,都曾记录下属于当时的年轻情绪;再往前,《蓝色飞扬》等经典作品,也成为每一代年轻人反复打开的音乐记忆。新的作品不断加入,曾经的声音又在今天被重新听见,百事的音乐表达始终与时代一起向前。
2026 年,是百事深耕中国市场的第 45 个年头。走到今天,百事和青年文化的关系,早就不是发布品牌主题曲那么简单,它更像是一个持续在场的角色。随着时代更迭,流行趋势、审美趣味、表达方式都在发生变化,但百事始终在用当下的文化语言回应新的声音。比起替年轻人定义「渴望」,百事更愿意进入他们真实发生的文化现场,与这届年轻人持续同频。
走过 45 年,百事依然站在青年文化的现场。从那些被传唱了数十年的经典旋律,到今年夏天刷屏的《ALIVE》,再到 8 月底这场让无数人奔赴的盛典——百事跨过世代与风格,让每一代人,都能在其中看见属于自己的那抹蓝色。
这场盛典的意义,不止于把数十年积累的音乐记忆重新打开,更是在创造新的记忆。经典从来不是被锁在过去的,它是一代又一代人不断续写、不断接力的结果。
当散场时蓝银色歌词彩带落下又被接住,有人在上面看到的是过去,有人看到的是未来。而百事做的,是让每一代人在同一个现场里,找到自己此刻最需要的那句歌词。
音乐还在继续,渴望也是。
AUTHORNOWRE
近期最值得入手的 5 双新鞋,风格、机能和质感都在线
8 座城市、8 双 AJ I,为什么这次冠军设计最让人想买?
《黑客帝国》的超前时尚,其实来自地下舞池?
热门跟贴