马太效应显著，“电影+”重塑行业逻辑
——2026年暑期档电影述评
□ 章旭清
2026年暑期档电影正式收官。总体而言，该档期热力值持续攀升，显示了行业的蓬勃成长。然而，电影市场结构呈现的马太效应及扎堆撤档现象也颇耐人寻味。《欢迎来龙餐馆》口碑和票房的双赢，《牛来》的意外破圈，使它们分别成为本年度暑期档具有标杆性和话题性的两部电影。同时，这一档期对“电影+”的自觉践行，进一步见证了电影产业逻辑的重塑。
大盘稳中有进
从月度的时间节奏看，6月是暑期档的启动、预热阶段。《四渡》《抓特务》《玩具总动员5》等高配置影片虽有话题，但是盘面整体表现偏温和。先期黑马《给阿嬷的情书》余温犹存，在为档期蓄势的同时，又为大盘贡献了5亿元票房。进入7月中下旬，《功夫女足》《八仙》《蜘蛛侠：崭新之日》等影片强势入场，点燃了暑期档的观影热潮，撑起了月度50亿元的票房。进入8月，《欢迎来龙餐馆》《奥德赛》等接棒，凭着好口碑和高票房升华了暑期档的格局和高度。自7月11日至8月25日，暑期档已经连续46天单日票房过亿，最好的单日票房数达到了3.59亿元。
2026年的暑期档依旧新片扎堆，计有112部新片上映，而2025年这一数据为119部，二者数据基本持平。国家电影局9月1日发布数据，2026年暑期档电影票房为124.98亿元，票房过亿影片有17部，其中国产片12部，《功夫女足》《八仙》《欢迎来龙餐馆》《蜘蛛侠：崭新之日》4部影片票房过10亿元。2025年，计有17部影片票房过亿，其中11部为国产片，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》3部影片票房突破10亿元。可见，2026年暑期档相较于2025年同期，体量大体相当，跻身行业前排的国产影片在数量和票房占比上实现了双增长。在与海外影片的同场竞技中，国产影片的号召力进一步巩固。
市场马太效应显著，扎堆撤档耐人寻味
在看到行业稳步前进的同时，我们也要留意市场生态的结构式断层。2026年暑期档，4部票房过10亿元影片，其票房总数在大盘中占比超过62.3%；17部票房过亿影片票房总数在大盘中占比超过87.5%。可见，头部影片是维护市场底盘的基石。在其余95部暑期档新片中，票房达到千万级的影片有14部，而百万级及以下影片则多达81部，也即这85%的影片其票房总数在大盘占比仅为25%左右。这种头大尾小的票房分布格局，凸显了马太效应的加剧，强者恒强，弱者恒弱，赢家通吃。头部影片的虹吸效应在算法、社交传播的加持下被放大，形成了“高排片—高票房—更高排片”的正向反馈，而腰部与尾部影片的生存空间被严重挤压。于是，我们在市场数据上看到了倾泻式断层。当然，这种马太效应并非2026年暑期档大盘独有，而是这些年来中国电影市场在存量竞争中的共性现象。
一般而言，影片倾向于选择重点档期扎堆上映。而2026年的暑期档，影片却选择扎堆撤档，这就很耐人寻味了。2026年暑期档计有9部电影撤档，也算是近年来最为扎眼的档期现象了：《三国第一部：争洛阳》上映16天宣布撤档，《群星闪耀时》上映1天宣布撤档，《悟空大圣》上映5天宣布撤档；《心犬相随》《开个玩笑》《大圣崛起》《澎湖海战》《杀死比尔·血色全传》《猫猫的奇幻漂流》则选择映前撤档。撤档影片并非因为品质因素，而是遭受了来自头部影片的挤压。如《三国第一部：争洛阳》，豆瓣开分8.1分，却因排片太低而忍痛退出暑期档。
扎堆撤档，一方面反映了暑期档电影市场竞争的激烈，另一方面也暴露出市场目前的算法和配给机制留给腰部项目的机会有限，同时还说明了片方在面对档期选择时越来越理性，越来越具有避险意识。只有头部影片的市场是畸形的市场，一个市场只有头部影片的繁荣却没有腰部影片的位置，就不是健康的繁荣。优化档期电影供给结构，让腰部影片也有展现的机会，才是维持市场活跃的长期主义思路。
代表影片复盘
这个暑期档表现最为亮眼的影片非《欢迎来龙餐馆》莫属。这是一部真正具有国际胸怀的影片。影片秉持平民意识，以日常饮食作为切入点，从一位中国厨师的视角去审视在全球政治博弈中发生的战争以及沦陷于战争旋涡中的人，呼唤世界和平。影片对于世界反战电影的最大贡献，在于其提供了与以往同类题材电影完全不同的叙事立场及叙事切口。好莱坞的反战影片常常将宏大叙事聚焦于个体救赎，夹带着个人英雄主义逻辑。而中国的反战影片常常是以宏大叙事湮没个体情感需求，因此难以穿透观众的情感壁垒。《欢迎来龙餐馆》站在国际人道主义高度，尊重裹挟在战争中的每一个个体的生存选择，以“好好吃饭”撑起整部影片的情感支点，用中国人的悲天悯人与中庸哲学去触及普世的人性。该片叙事，无论在站位还是格局方面，都打出了新高度，是用中国智慧讲述世界故事的典型实践。
谁能想到，《牛来》这样一部纯手搓5年、制作粗糙的家庭作坊式动画，居然能超越无数大工业加持的“细糠”，成功破圈。据估算，《牛来》的制作成本在“几千元至十来万元”人民币之间，而截至目前其票房已突破6000万元。尽管《牛来》的破圈是个意外，尽管其还存在着诸多争议，但要说它是电影史上投资回报率最高的院线动画，应该没有异议。《牛来》还在欧美、东亚、东南亚等媒体和社交平台上引发了跨文化语境下的广泛讨论。《牛来》不走寻常路，为中国电影出海提供了别样的路径，它的破圈，或许是人们吃腻了电影重工业炮制的“细糠”，或许是恰巧触碰到了人们在AI精致主义氛围中的情绪痛点。《牛来》的破圈是否具有可复制性，是否意味着在新大众文艺潮流下普通人为自己开辟了另外一条电影赛道，都值得我们继续对之进行观察和思考。
“电影+”重塑产业逻辑
“电影+”是国家电影局继2024年中宣部电影局、文化和旅游部资源开发司共同提出“跟着电影去旅行”，2025年国家广电总局和商务部提出“跟着电影品美食”之后，提出的升级版概念。2026年国家电影局启动“电影经济促进年”，明确把“电影+”作为电影产业发展的新业态，代表着国家层面对电影产业结构的深化及布局方向。电影票房的火热绝不仅仅是电影市场本身的繁荣，其边际效应还可撬动文旅、餐饮、非遗、科普、周边等相关产业链条。国家电影局公布的数据显示，每1元电影票房收入可带动15.77元全产业链条产值。
2026年的暑期档，“电影+”理念在现象级电影中呈现多点开花态势。国风动画《八仙》推出“神仙之旅”，带动了四川青城山、山西芮城永乐镇、山东蓬莱等地的文旅热潮。《八仙》团队以蜀锦、蜀绣、竹编设计的衍生文创受到市场热烈欢迎。《欢迎来龙餐馆》带动了青岛东方影都、宁夏石嘴山石炭井工业文旅影视小镇的旅游热，还联动多家餐饮品牌推出“龙餐馆”美食。《功夫女足》依托取景地推出主题打卡线路，在深圳大鹏新区、惠州大亚湾推出多个休闲、度假活动。《四渡》扛起了“电影+红色文旅”的旗帜，盘活了遵义、娄山关、泸州等红色地标的文旅热。
“电影+”的落地实践，本质是电影产业逻辑正从单一的注意力经济向体验经济转型，正在重塑观众的电影消费观念、消费场景和消费习惯。但是，我们也要清醒地认识到，当前“电影+”只是在初步探索阶段，绝大多数“电影+”尚停留在打卡、联名等表层，IP与关联产业融合的深度、广度和可持续性不足，尚未实现从“流量变现”到“品牌沉淀”的跨越。但不管怎么样，2026年的暑期档已经为“电影+”重塑电影消费观念做出了有益的尝试。
综上，2026年暑期档电影交出了一份算是超越预期的答卷！
海报源于影片官方
来源：江苏网络文艺观察
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