9月7日，LAURENCE·XU携「祈」高定系列作为开幕大秀亮相SS2027北京时装周。
溯源的脚步
这场创作始于一趟深入中华文明腹地的旅程。司母戊鼎的沉雄、太阳神鸟的灵动、三星堆的神秘——设计师从青铜器中提取的不只是纹样，而是那份诞生之初的奢华质感。与此同时，深扎大地、生生不息的意象，也在悄悄回应金色大厅的庄严氛围。
两条灵感线索，在此交汇。上古青铜美学——打破“青铜即蓝绿”的刻板印象，还原它诞生时的华贵本色，以红金重新定义它的色彩语言；文化意象——深扎、向上、绵延不绝，恰与大秀“祈”的祈福内核相契。
三幕礼制对话
青铜器是礼乐文明的物质载体，承载着先民对天地万物的敬畏。劳伦斯·许以服饰为载体，在金色大厅的穹顶下，展开一场关于“礼”的当代叙事。
祈·苍垣启章
黑金与玄红交织，勾勒出青铜时代的庄重与神秘。模特立于金色大厅的浩瀚空间之下，遥望天宇，缓缓拉开这场大秀的序幕。
祈·坛承礼乐
云锦铺展，礼乐重光。这一篇章大量运用南京云锦等非遗面料技艺，重现礼乐文明的恢弘气象。
祈·丝路幻梦
霓裳飘举，幻梦重燃。系列重现2015敦煌系列的经典记忆，从莫高窟壁画中走来。中西合璧的剪裁，让浓郁的石青与紫金绽放当代光芒。每一步都是千年的跨越，让古老的丝路幻梦在金色大厅中重新苏醒。
全球首发工艺：鎏络绣
本季最大的工艺突破，是品牌独创的“鎏络绣”。
名字取自“鎏金”之鎏、“脉络”之络，呼应古树根脉的特质。不同于传统刺绣的平面铺陈，鎏络绣把绣线捻成粗细不一的绳线，用全新绣法让纹样自然隆起，形成立体浮雕般的触感与视觉效果。
李泽厚在《美的历程》中谈到，青铜兽面纹的美学本质是一种“狞厉的美”——那是原始社会宗教情感与王权意志凝结成的物质形态。鎏络绣用绳线隆起的立体肌理，把这份狞厉感从青铜器的二维纹饰里解放出来，变成高定服装上可以触摸、可以感知的三维表达。
云锦之上，文明叠印
本季核心面料由南京云锦博物馆倾力支持，两款经典妆花织物成为全场瞩目的工艺焦点。
大洋花妆花缎
以银金线为地，十彩色绒线为纹纬，通经断纬、挖梭盘织，织就串枝大洋花纹。光影明暗之间，金线银线与水红、淡粉、草绿、石蓝等色丝线交织，是妆花工艺华贵富丽的一面。
《岁朝图》妆花织物
取材自北宋画家赵昌的《岁朝图》，原为南唐至宋代的御供画作。画面以山茶、梅花、月季、水仙等四季花卉环聚太湖石周围，花团锦簇；工艺上采用青金石色“金宝地”，织入蓝色青金石彩金线，与多色蚕丝线、真金线交织呼应——宫廷装饰的极致之美，在此重现。
金色大厅：空间的美学
北京饭店金色大厅是中国宫廷式建筑风格的殿堂。这场跨越千年的文明叙事被放进这里，场地本身的肃穆感，成了秀场感染力的一部分。
出场的设计中，模特如仪仗般徐徐向前，配合舒缓的祈福歌曲，营造出震撼而庄严的效果。
中西裁剪在这一季不再刻意平衡，而是按作品特质各自适配立体或平面裁剪；配饰也一改往日的细腻，转而采用夸张粗犷的设计，呈现出狂野的一面。整场大秀筹备两年，共约60套look，并再现了2013年巴黎发布的敦煌系列等经典作品。
声音的维度
这场大秀，不只是一场视觉的呈现。
天籁少年
天籁少年（索朗顿珠、扎木查干、曲比乌力）热场演唱《忘忧》。
龚琳娜
龚琳娜与劳伦斯·许相识十余年、数度跨界：2015米兰大秀、2016南京中华门云锦大秀均曾参与开幕演唱。 本次开幕盛典再定制开场吟唱，以即兴结构推进——11秒小六度朦胧试探，35秒纯五度舒展如光，56秒小六度下移、回归笃定；唱腔回溯梅兰芳一辈的腔调美学，用土地般自然的人声叩响远古。终音落处灯光渐起，模特登场，声与衣交汇，拉开东方序章。
赵珈婧芸（九儿）
赵珈婧芸（九儿）深情演唱《祝酒》，醇厚嗓音点燃现场氛围，伴随模特展示，声影交织共赴东方时尚之旅。
常思思
常思思带来“电音+花腔”的创新表演，伴随音乐制作人扎木查干全新原创作曲《丝路幻梦》，与敦煌系列一同出场，将现场气氛推向高潮。
白雪、原艺
白雪、原艺携手演唱《无极》，键盘与台子的巧妙搭配，以空灵旋律展现无限张力，为时装发布增添深邃听觉意境。
高定的视觉叙事，与新民族音乐的听觉意境在此相遇。模特的步履与音乐的旋律在金色大厅中交织，构成了这一晚的两种东方表达。
从红毯到世界舞台
迪丽热巴身着品牌定制“石榴裙”亮相央视春晚，热烈的中国红与繁复手工引发全民热议；“东方祥云”龙袍礼服亮相戛纳，该作品被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）永久收藏，奠定了品牌在中国红毯上的国际地位。品牌作品亦受邀于Met Gala展出，持续推动中国设计与全球前沿的对话。
让文明重新行走
一件高定礼服，不只是面料与针线的组合，它是一个有温度、有呼吸的独立生命体。
劳伦斯·许始终相信这一点。从鎏络绣的第一针开始，他便踏上了一条没有终点的路：让中国设计，在世界舞台上发出不可替代的声音。
“国泰民安、家人安康、盛世繁华”——这是整场大秀的核心祈愿，也是“祈”字背后最深的底色。
活动现场，大花楼木织机实物展陈，成了最有温度的一道风景。两位织工现场演绎云锦“通经断纬、挖梭盘织”的非遗织造全过程，让千年织锦技艺，在当代语境中重新活了过来。
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