惊喜荐选 | 2026类型电影年度观察|人物|喜剧|年度观察|戛纳电影节|武侠

华语电影从不缺少类型传统。

武侠、功夫、警匪、喜剧与鬼魅叙事，曾以独特的身体经验、东方节奏与叙事方式进入世界电影史；二十余年的产业化发展，也建立起更成熟的工业体系与市场规模。但今天真正需要被持续探索的，不只是更多类型名称或更大的工业能力，而是在不断变化的现实经验中，如何生成新的故事、新的人物，以及新的电影表达。

类型并非固定公式，而是一种连接现实与观众的方式。它承载着创作者对于生活经验的提炼，也推动电影工业不断产生新的可能。新的类型未必一定以明确分类出现。它可能来自传统边界的突破，来自观看经验的改变，也可能来自那些尚未被既有标准定义的作品。“惊喜”，正是变化发生过程中，对新秩序的捕捉与遥望。

自 2022 年起，惊喜荐选以“华语类型电影备忘录”为定位，持续对年度华语类型影片进行观察与记录。它并非传统意义上的奖项评选，而是希望通过创作者、行业从业者、媒体与观众共同参与的方式，留下一个关于当下电影生态的观察样本。

本年度纳入惊喜荐选观察的 55 部影片中，票房最高的 8 部占据总票仓近七成，超过半数影片未突破亿元票房。头部作品仍然承担公共讨论，而中间地带正在面临新的挑战。类型与 IP 可以降低观众进入成本，却无法替代真正有效的表达。当观看方式、媒介环境与观众经验不断变化，沿用旧有语法处理新的现实，熟悉也可能逐渐变成重复。

以观众的选择为起点，以创作的自反为动力。惊喜荐选希望保存年度电影现场中那些微小但重要的尝试，记录创作者面对变化时的判断与勇气。它既是一份年度荐选结果，也是一份关于华语类型电影发展的观察记录。我们希望通过这些作品与创作者，共同描绘当下电影生态的变化轨迹，并为未来留下可辨认的坐标。

从类型规模到类型表达，电影正在寻找新的连接方式。

2026 年 FIRST惊喜荐选共收录 55 部华语长片，其中真人电影 50 部、动画电影 5 部。片单以公开市场数据及影视文娱数据服务平台为参考，统计 2025 年 8 月 2 日至 2026 年 8 月 4 日期间在中国内地院线公映、票房达到人民币 1000 万元及以上的华语影片，并综合类型定位、口碑与评分等指标形成年度观察样本。

50 部真人电影共涉及 21 种类型元素。在全部复合类型标注中，喜剧占 24.7%，犯罪占 18.82%，动作占 11.76%，爱情占 10.58%，构成最主要的类型分布；冒险、惊悚等类型占比较低，均为 1.2%。

50 部真人影片累计收获 184.18 亿元票房。其中，包含喜剧类型的 21 部影片取得 104.6 亿元票房，包含犯罪类型的 16 部影片取得 44.52 亿元票房，包含动作类型的 10 部影片取得 37.47 亿元票房，惊悚、冒险等类型的票房贡献仍然有限。

相较 2025 年，2026 年入选真人影片数量有所增加，总票房在上一年度大幅下跌后回升约 16 亿元。真人电影重新成为市场的主要支撑，动画电影则从现象级爆款制造的历史高位回落。这个变化不能被简单理解为真人电影复苏或动画电影衰退：单一爆款可以改写年度比例，但无法替代稳定、持续的内容供给。

从类型内部看，喜剧的供给数量与票房贡献仍然居于高位；犯罪类型的数量和市场表现明显回升；动作则成为本年度最值得注意的变化。传统武侠、港式警匪、实拍格斗与功夫喜剧重新进入观众视野，显示出观众的兴趣并未离开成熟类型作品，而是在等待旧类型重新找到现实与当代情绪。

惊喜荐委会基于上述 55 部影片完成投选后，构成以下经数据整理形成的专项观察。

旨在推选本年度华语类型创作生态中，以优质口碑及票房表现，呈现出具有代表性的类型拓展成果、并获得观众广泛肯定的作品。

50 部真人影片中，48 部获得至少一次投选。这一广泛而分散的选择，一方面说明年度创作呈现出多种可能，另一方面也意味着市场尚未形成稳定、集中的中坚力量。获得 20 次及以上投选的影片共 10 部；按主要类型观察，喜剧、犯罪与动作合计占据约八成，构成本年度高票作品的核心类型。

围绕贺岁档附近的上映窗口，再次成为作者属性较强的作品连接观众的重要窗口。《狂野时代》《日掛中天》选择在这一时期上映，以高度个人化的形式和克制复杂的人物关系进入市场。《给阿嬷的情书》则从五一档有限排片起步，依靠口碑扩散完成逆袭。其余高票作品主要分布于春节档、暑期档及国庆档。与上一年度相比，本年度进入高票序列的作品对重点档期依赖更为明显，非档期发行尚未形成新的有效案例。

《给阿嬷的情书》是本年度最具代表性的市场样本。影片以潮汕侨批为切口，将“下南洋”的历史背景落入普通人的家庭命运。方言、素人演员与生活化场景并非地方文化的装饰，而是叙事得以成立的方法。从低排片起步，依靠观众推荐扩大传播，证明地域经验并不天然狭窄；当情感足够准确、真挚，地方可以成为抵达更广泛观众的入口。

动作类型的回归构成另一条清晰线索。《捕风追影》将“跟踪”这一被现代技术挤出中心的警务方法重新置入叙事，以身体经验对抗技术监控；《火遮眼》依靠实拍格斗与真实碰撞，重新确认动作作为类型方法本身的说服力；《镖人：风起大漠》则让武侠电影传统以兵器、身法与西部想象复归银幕奇观显形。三部作品共同说明，动作类型的更新不只来自更宏大的场面、奇观，也来自对动作性及其限制的重新理解。

《狂野时代》与《日掛中天》从不同方向寻找作者表达与大众观看之间的接口。前者以长镜头、感官章节、时间错置与元电影结构改写叙事预期，将个人记忆、地方经验与电影史交叠；后者则收束于一段难以结算的三人关系，在情感写作中保留暧昧，以极富现实主义质感的风格化视听完成角色的深度塑造。

《我，许可》从女性身体出发，将妇科手术、母女关系、性教育与职场处境编织为两代女性共同认识自我的过程，再度保持女性主题叙事在作品序列中的席位。《飞驰人生3》在成熟IP中继续书写边缘人物对尊严的争取；《夜王》以香港夜场中的小人物保存港式喜剧的市井感与情义；《毕正明的证明》则重新激活年代反扒这一消失的社会经验，以成熟的视听打开类型叙事入口。整体作品序列在多元主题中形成丰富的类型体验，共同点却有在类型塑造中展现出角色的魅力，在不同时间背景下都提供了一种当代性的描述视角。

本年度的“黑马”并非对类型公式的偶然偏离，也是一组清晰的创作回返：动作回到身体，喜剧回到处境，犯罪回到人性，作者寻找与大众经验的接口。类型复归，不是再调剂旧的配方，真正的焕新，始于旧语法再次碰撞新的现实。

旨在表彰兼具当代类型电影创作智慧与勇气的电影工作者——他们以导演的身份，将个人能量与电影作品高度融合，成为当代类型电影发展中具有示范意义的代表。

本届“惊喜导演”提名涉及 46 部作品。按导演名单统计，男性导演 39 位、女性导演 7 位，女性创作者的可见度较上一年度有所提升；14 位首次执导长片的新人导演获得提及，新生力量显著增加。进入高票序列的 10 位导演中，男性 9 位、女性 1 位。

董子健是高票序列中唯一一位 90 后导演。从演员转型导演，《我的朋友安德烈》将青春友谊与代际经验融入创作视野。由小说改编的文本不止是青春片的另一种写作方式，同时将创作者经验转化为对观众的真挚交谈。

80 后导演成为最活跃的创作中坚。毕赣导演《狂野时代》入围第 78 届戛纳电影节主竞赛并获得特别奖，将长镜头、梦境结构与感官影像推向更极致的个人系统；杨子以《捕风追影》完成类型能力的跃升，在动作、犯罪与人物关系之间建立更完整的工业视听规模；韩寒在《飞驰人生3》中继续拓展系列 IP 的创作价值，形成更强的内容标签及品牌资产沉淀；蓝鸿春则以《给阿嬷的情书》证明低成本、地域文化与普世情感仍能在主流市场建立竞争力。

资深导演以成熟经验直面观众。杨荔钠延续对女性处境的关注，在《我，许可》中从女性身体进入家庭观念与社会规训；周星驰以《功夫女足》重新组合功夫喜剧、女性成长与草根逆袭；袁和平在《镖人：风起大漠》中召回武侠类型的荣光；蔡尚君则在《日掛中天》中以克制的底层写作继续凝视流动生活中的个体命运。

代际不是本年度导演观察的终点。更重要的变化是，相比单纯的票房数据，导演价值的标尺同时转向创作方法的辨识：能否将个人经验转化为公共感受，能否在成熟类型中建立新的叙事图谱，能否让美学选择真正进入作品肌理。青年导演进入中心，中坚导演校准作者性与商业表达，资深导演激活长期经验——多代际并存的意义，在于华语电影仍拥有不止一种抵达未来的路径。

旨在表彰深入驾驭类型叙事、赢得观众喜爱，并在商业表达与文本创新方面展现出卓越能力的电影编剧。

本届共有 111 位编剧获得提名，涉及 49 部影片。其中，获得 20 次及以上投选的编剧共 16 位，涵盖 10 部作品；7 位导演同时参与编剧工作，杨子、赵八斗、郑执独立承担编导双重职责，显示出较强的作者主导特征。

10 部高票作品中，4 部由多位编剧共同完成，《年会不能停！2》《日掛中天》《狂野时代》均采用联合编剧方式。应萝佳、翟晓辉延续两度以上的共同创作，展现出持续的类型创造力。

从文本来源看，原创重新成为高票作品的重要支撑。《给阿嬷的情书》在潮汕地域文化与个人经验中练就；《我，许可》延续游晓颖从女性日常中寻找戏剧动力的路径；《今晚正好》《日掛中天》等作品则从个体情感与现实处境出发，叩问当代生活。《捕风追影》改编自电影《跟踪》，在原有故事结构中加入技术环境与代际关系，完成类型再创造；《蜂蜜的针》《森中有林》则从文学文本中转译、组织叙事材料。

原创并不等于孤立写作，改编也不只意味着复制。2026 年的文本变化中，故事来源靠近生活现场：地域、语言、职业、家庭和个人记忆，不再只是议题标签，而成为结构与人物的真正动力。当成熟的合作关系能够保护这种经验，当改编能够再次创造而非复述情节，类型写作就可能重新捕获现实的密度，获得打开观众情感的神秘钥匙。

旨在表彰深入角色、展现非凡魅力与表演才华的电影演员。本单元关注所有演员（不区分性别与领衔身份），以表演本身为唯一衡量标准。

本届共有 102 位演员获得提名，涵盖 46 部影片中的 110 个角色。其中男性 64 位、女性 38 位。获得 15 次及以上投选的 12 位演员中，女性占 5 席，并有 3 位进入投选前五。女性演员在整体提名中仍未达到均衡，却在高票序列中显示出更集中的表演力量。

从年龄分布看，30—39 岁演员占 31%，成为本年度提名的中坚；40—49 岁与 20—29 岁分别占 28%和 19%。20—49 岁仍是华语类型电影塑造银幕人物的主要年龄区间。与此同时，《给阿嬷的情书》等作品中的素人演员以未经修饰的自然表演状态获得认可，再次冲击行业惯例经验，对表演的识别仍然有多向度入口的可能性。

同时多位青年演员凭借两个及以上角色获得提名，验证了跨类型、跨年龄的角色实践持续提供更具差异化的银幕形象。

【惊喜表演】

袁泉饰支宁｜《蜂蜜的针》

袁泉将人物的情感重量留在平静表面之下。眼神、停顿与身体状态共同构成支宁在亲密关系、个人选择与现实处境之间的犹疑。观众投选评论提到：她让支宁不只是一个被情节推动的符号，而是一个拥有完整内心世界的女性，在克制中积蓄情绪，在沉默中显露锋芒，以极具分寸感的表演留下持久余韵。

谢苗饰王伟｜《火遮眼》

谢苗以手语、眼神与身体动作完成对失语父亲王伟的塑造。面对女儿被掳、求助无门的处境，他将人物的焦急、愤怒与决绝融入一次次近身搏斗。观众投选评论提到：他让动作不只是搏杀的技术展示，更成为王伟无法以言语表达的情感出口，在凌厉的打斗中呈现出一位父亲救女的迫切与愤怒。

【惊喜反派】

梁家辉饰傅隆生｜《捕风追影》

梁家辉没有把傅隆生处理为功能性的恶人。沉稳的台词、难以预测的情绪转换与强烈的角色气场，将人物呈现在游移于冷静和失控之间。观众投选评论提到：在与成龙饰演的追踪专家之间的对峙中，两位不同代际的演员形成强烈的表演张力，使正邪双方不再只是功能性的追捕与逃亡关系，而成为经验、意志与身体力量之间的直接较量。

【惊喜群戏】

黄子华饰欢哥｜郑秀文饰 V姐｜廖子妤饰 Mimi｜王丹妮饰 Coco｜杨伟伦饰土地｜《夜王》

五位演员以一组高度默契的群像表演共同建立起香港夜场的社会切片。人物在利益、情义、生存与尊严之间周旋，各自清晰，又在对手戏中形成自然节奏，将香港夜场这一特殊时代空间中的人物百态鲜活呈现。喜剧表层之下，旧日江湖的退潮与城市秩序的变化呈现出经典的香港电影特质，在变化中留下自己的身影。

【惊喜搭档】

辛芷蕾饰曾美云 × 张颂文饰吴葆树｜《日掛中天》

两位演员把爱、亏欠、误解与无法割舍的情感放入极具重量的生活场景中，欲言又止的对话和试探的目光将观众带入漩涡。表演不依靠激烈宣泄，在相互牵引中塑造了人物关系的暧昧与重量，共同完成一场关于爱与人生选择的双向凝视。

【惊喜母女】

文淇饰许可 × 秦海璐饰胡春蓉｜《我，许可》

这组表演没有把母女关系简化为对立与和解。文淇的敏感与锋利、秦海璐的沉稳与复杂，使两代女性关于身体、家庭和自我选择的差异植根于日常细节。她们彼此抵抗，彼此照见，成为代际变化写作的崭新情感映像。

【惊喜亮相】

李思潼饰谢南枝｜王彦桐饰郑木生｜王晓慧饰叶淑柔｜《给阿嬷的情书》

三位年轻演员以方言、生活细节与自然状态融入潮汕地域环境。未经雕琢并不等同于粗糙的表演，而让生命经验的痕迹先于技巧。陌生面孔由此成为影片构筑现实质感的重要来源，新的面孔同样可以成为观众记住一部电影的重要情感经验。

本年度被观众投选的银幕表演，较少依赖形象颠覆或情绪音量。更重要的是见微知著的生活细节——能否让沉默也携带信息，让感受进入人物生活，让表演生成超越台词的张力。表演的“惊喜”，不是变成另一个人，而是让观众相信这个角色存在过。

聚焦于电影细分技术工种的专项领域内，做出突出尝试及贡献，推动华语类型电影工业制作水准、拓展银幕表现力的幕后工作者。

本届共有 142 位幕后工作者获得提名，涵盖 7 类技术工种、46 部影片，提名规模与涉及影片数量较上一年度显著增加。

从工种分布看，美术设计、动作设计、摄影与视觉效果获得最多关注，占比分别为 24.35%、21.61%、17.89%和 13.55%。视觉相关工种仍然占据观众感知的中心，但内部结构发生变化：动作设计较上一年度提高约 20%，成为最显著的增长。

【美术设计】

美术设计是本年度获得投选最多的幕后方向。获得 5 次及以上投选的工作者共 7 组，人数虽较上一年度减少，高票却更集中于少数具有鲜明视觉系统的作品。

刘强、屠楠凭借《狂野时代》获得最高投选。影片的美术并非故事的外部包装，而是感官章节、时代转换与世界观结构的重要组成部分。王子超、赵俊翔在《给阿嬷的情书》中以潮汕侨乡的建筑、陈设与生活细节还原时代，使地域空间成为人物情感的容器。

奚仲文、周世鸿、麦浚龙以《风林火山》延展香港都市犯罪类型的视觉传统，用冷峻的建筑与空间组织人物关系；翟韬在《日掛中天》《我，许可》中分别以岭南城市和日常空间承载情感关系与女性经验。林木《镖人：风起大漠》、王竞《得闲谨制》、黄宝荣、林潮翔、张楠《抓特务》，则在武侠、战争、历史与谍战类型中建立不同的空间秩序。

本年度的美术设计进一步从场景搭建走向更具风格化的视觉叙事：建造新的世界，打开进入不同时空的旋转门。

【动作设计】

动作设计是本年度荐选观察中最明显的变量。获得 5 次及以上投选的工作者共 7 位，其共同方向不仅是制造更密集的感官刺激，并重塑了【动作】作为华语电影世界独特类型元素的当代生命力。

苏杭在《捕风追影》中连接港式动作片的身体传统与现代犯罪语境，通过追逐和近身搏斗建立类型张力；园村健介在《火遮眼》中强调真实格斗的重量与碰撞；谷轩昭、党山鹏在《镖人：风起大漠》中以兵器、身法和实拍动作激活武侠的视觉奇观；周星驰、秦鹏飞则在《功夫女足》中把功夫喜剧的身体趣味延展至女性与体育题材。

当动作成为人物处理世界的方式，融合多种类型表达的电影范式将为商业市场带来更广阔的电影价值。

【摄影】

摄影方向共有 12 位工作者获得 5 次及以上投选，呈现出从高度风格化到现实质感的多重语言建构。

董劲松在《狂野时代》中以不同画幅、光线与质感对应六个感官章节，摄影几乎直接承担了影片的结构与时间；海涛在《给阿嬷的情书》中以自然光和生活化构图贴近潮汕空间与人物情感；钱添添在《捕风追影》中以差异化影调连接灯光、动作与环境，建立犯罪类型的现实质感。

白玉侠在《飞驰人生3》中完成赛车竞速视觉体系的速度与冲击力转译；吕松野以《飞行家》《我的朋友安德烈》展现出摄影术的古典优雅与文学性、现实空间的平衡。金炫锡（韩国）《日掛中天》、曾剑《得闲谨制》《蜂蜜的针》、张东亮《镖人：风起大漠》、赵小丁《惊蛰无声》《抓特务》、赵非《志愿军：浴血和平》，则共同构成本年度都市犯罪、现实主义、武侠与战争类型的视觉纵深。

【剪辑】

张一博在《捕风追影》中串联追逐、动作与多线犯罪叙事，带动叙事信息密度与视觉节奏充分结合；蓝鸿春、彭东在《给阿嬷的情书》中自然衔接回忆与现实，为跨度巨大的情感叙事串联起时空线索；黄曾鸿辰为《飞驰人生3》带来赛车题材的速度、节奏与叙事的高效递进。

张叔平横跨《风林火山》《我的朋友安德烈》《菜肉馄饨》，显示出在商业类型与作者电影之间持续转换的能力；毕赣、白雪《狂野时代》，周肖林《我，许可》，周元《毕正明的证明》，则分别在多线叙事、现实题材处理与类型阅读中形成不同的视觉策略。

剪辑亦不止是对叙事的塑形，还是与观众一起理解时间的向导。

【视觉效果】

刘松、陈志杰、莉丝·费舍凭《狂野时代》，乔乐凭《飞驰人生3》《浪浪人生》，并列视觉效果方向最高投选。前者让视效为年代、感官和梦境建造城邦，后者代表商业电影的工业化能力。

蔡猛、张帆以《镖人：风起大漠》建构武侠世界，陈志杰以《星河入梦》拓展科幻奇观的再造可能；向飞《功夫女足》、韩超《捕风追影》则让视效为动作、场景和类型完成度的淬炼炉火。视觉效果在当代电影的发展中已成为电影不可或缺的语言工具，代表一个成熟工业体系的技能指数。

【声音设计与造型】

声音设计继续呈现稳定、紧密的团队协作。王砚伟以《镖人：风起大漠》《捕风追影》《消失的人》获得该方向最多投选，显示出横跨多种类型的声音构建能力。丁业恒在《给阿嬷的情书》中塑造真实的生活环境与地域声音；李丹枫在《狂野时代》《我的朋友安德烈》中处理幻想、年代与空间的时空转换；王钢、刘晓莎以《飞驰人生3》《星河入梦》延续商业类型与科幻创作中的高技能位阶。

造型方面，田壮壮、戴言冰凭《给阿嬷的情书》获得最高投选。服装并不追求视觉炫示，而以年代、地域与人物身份的细微变化建立生活质感。吴里璐《我，许可》延续对女性形象与人物身份的细致塑造；刘婧《用武之地》则以造型引领人物进入题材，成为可信的动机。

本年度投选的案例分析，并非某一工种独立完成了技术跃迁，而是幕后专业更直接地进入类型表达：动作决定身体感，摄影建立观看位置，美术构造世界，剪辑组织时间，声音与视效完成空间和感知。以《狂野时代》《给阿嬷的情书》《捕风追影》为代表，作者影像、地域写作与商业动作类型从不同方向说明，幕后人才之间的多向协作，是当代华语电影类型进程推动的核心动力。

旨在推选以动画为主要创作形式，在叙事、视觉、技术或类型表达上作出原创性尝试的电影作品。

截至统计期，55 部入选影片共收获 209.1 亿元票房，其中5部动画电影贡献 24.92 亿元，占比 12%。与上一年度相比，入选动画数量由 10 部降至 5 部，票房则由 174.68 亿元降至 24.92 亿元。2025 年的历史高位由现象级作品强力推动，2026 年的回落暴露出供给断层，决定动画产业韧性的，仍是能否形成稳定的中腰部作品、新作者、以及多元审美及类型系统。

《八仙！》以神话新编的创想获得本年度最高投选。影片没有把“成仙”处理为奇观终点，而是将叙事基础落回普通人的选择与蜕变，使传统神话获得平民视角与当代情感。它的市场表现提供了一个角度，传统文化并非天然具有号召力，真正有效的转化仍来自于对古典文本的当代洞察。

《三国第一部：争洛阳》与《三国的星空第一部》提供了两种不同的历史动画路径：前者试图建立群像与时代全景，后者以曹操为视点展开叙事。两部作品的市场受挫，不足以证明观众拒绝严肃历史动画，却也暴露出这一方向的高难度——既有形象过于稳固，史实信息密度较高，青年及家庭观众的情感入口该如何建立。尊重历史与解构历史、创造悬念与重构人物该如何找到新的平衡。

本年度动画电影仍为电影市场注入了关键动力，仍需思辨爆款之外，在丰厚的神话、历史文本库中，该如何攫取新的叙事入口，能否建立更多元化的审美系统及强效 IP，为观众建构更为丰富的影像世界。

惊喜荐选在既定样本视域外，针对投选观众的问卷反馈，同时展开观影驱动力、对类型元素的感知调研、特别作品推荐，丰富年度的创作图谱，从中筛选呈现趋势的另一面侧写。在整体的数据样本中，看到更细微的观影期待与观众期待。这些回答并不指向判断的一致性和最大交集，也包括选择背后的深度动机。

题材／类型与口碑评价构成了问卷调查中最主要的两个观看入口，合计占比 71.5%。前者关乎一部电影提供怎样的内容与体验，后者则让由众人参与的质量验证进入选择要素。主创阵容仍具有影响力，但数据远低于前两项。

在开放回答中，美学风格、故事概念、表达是否诚实等也被提及。这些补充显示出观众对电影的兴趣，既可能来自熟悉的类型与创作者，也可能来自一个独特的故事、一种鲜明的表达立场。

女性、动画与喜剧获得最多突破期待，恐怖类型也进入潜力选择前列；爱情与喜剧则是创作瓶颈判断最集中的领域；值得注意的是，喜剧同时进入两侧的前列，或许能说明观众对喜剧类型的双重期待。

回到理由中，这些判断比类型名称本身更具体。

喜剧回应现实、动画拓展想象、女性题材打开新的叙事视角，也是爱情重新回到真实的人际关系的探求。类型本身并不存在绝对的市场边界，看到观众的期待、创作出与生活经验发生深切关联的作品，或许是在突破与瓶颈之间的当代法门。

【在地文化 × 情感共鸣】

《给阿嬷的情书》《翠湖》等作品，让观众注意到方言、地方空间与日常生活在情感表达中的作用。

《给阿嬷的情书》以潮汕方言和侨批文化连接家庭记忆；《翠湖》则从昆明的城市日常出发，进入老年人的情感处境与家庭关系。

当语言、空间和生活习惯真正参与人物塑造，地方经验便不再意味着小众。方言、地域与生活细节，也能成为抵达共同情感的入口。

【视听表达 × 叙事结构】

《狂野时代》《我的朋友安德烈》《女孩》等作品，使观众进一步意识到，摄影、声音和剪辑不只负责呈现故事，也可以直接参与叙事。

《狂野时代》通过梦境、时间与风格化视听重新组织类型经验；《我的朋友安德烈》以现实和记忆的交错，呈现人物与过去自我的关系；《女孩》则通过脚步、钥匙、呼吸等声音，以及沉默与空间距离，暗示没有被直接呈现的家庭创伤。

视听表达并非故事完成后的包装。镜头与声音不仅呈现故事，也在改变故事被讲述、被感受的方式。

【普通人视角 × 时代经验】

《阳光女子合唱团》《飞行家》等作品，让观众看到，从普通人物出发，同样可以进入社会、历史与时代经验。

《阳光女子合唱团》不依靠激烈冲突，而是从普通人的细碎日常建立群像；《飞行家》则将东北工业转型落在具体人物的生活选择与命运变化之中。

这些作品没有先讲述一个宏大的时代，再把人物置于其中，而是让更大的社会经验从具体生活中逐渐显现。一个人的生活，也能成为理解一个时代的入口。

【类型融合 × 现实表达】

《7天》《长夜将尽》《飞驰人生3》等作品，使观众注意到，类型元素不仅可以提供观看吸引力，也能够成为处理现实经验的方法。

《7天》以奇幻时间设定承载当代亲密关系中的迷茫与遗憾；《长夜将尽》借犯罪悬疑的叙事结构进入老龄化与生命尊严等现实问题；《飞驰人生3》则在赛车类型的速度感与小人物的生活处境之间建立对照，让热血、喜剧与现实失意同时存在。

类型融合的价值不只在于形式新鲜，更在于让类型与人物处境发生联系，为熟悉的现实经验找到新的讲述方式。

【人物塑造 × 复杂人性】

《日掛中天》《夜王》《我，许可》等作品，使观众重新思考，人物是否必须承担明确的价值立场，或者成为某种议题的标准答案。

《日掛中天》让爱、亏欠、怨恨与逃离同时存在于人物关系之中，没有急于划分对错；《夜王》让人物的情义、理性与现实权衡彼此共存；《我，许可》则把女性处境放回母女关系、家庭分工与代际观念的具体冲突之中。

这些作品没有为了突出主题而简化人物，而是让人物从自身处境出发作出选择。人物不必处处正确，也不必替主题作答，矛盾和犹疑同样让人物真实。

女性经验正在成为理解现实的重要叙事入口。

从 2025 年 8 月至 2026 年 8 月，本年度惊喜荐选图谱中亦呈现出新的发展趋势，《我，许可》以明确的女性叙事视角进入母女关系、家庭观念与社会规训，《蜂蜜的针》在亲密关系与个人选择之间保留女性复杂的内心经验，《日掛中天》让爱、亏欠与人生抉择凝结于一个无法被简单解释的女性人物形象，《给阿嬷的情书》从一位女性跨越半生的等待出发，以个体记忆点亮历史中的宏大迁徙事件。

这些作品所形成的序列中，女性不再只是被书写的议题，也不只是等待解决的困境。她们正在成为叙事的主体、观看世界的位置，以及铸造时间的方法。女性经验由银幕边缘进入创作中心，带来的不仅是创作题材增量，还是通过电影理解生活的变化。

这种变化也反映在表演结果中。本年度惊喜荐选共有 102 位演员获得提名，其中女性 38 位；获得 15 次及以上高票投选的 12 位演员中，女性占据 5 席，并有 3 位进入投选前五。从袁泉在《蜂蜜的针》中沉静而锋利的表演，到辛芷蕾在《日掛中天》中复杂角色的塑造，再到文淇、秦海璐在《我，许可》中完成的代际照见，女性人物正在摆脱功能性的角色位置，获得更完整的欲望、选择与生命弧光。

银幕之外，女性创作者也在更多核心岗位留下署名。杨荔钠与游晓颖以导演和编剧的协作，使《我，许可》的女性经验从人物延伸至整部作品的叙事结构；钱添添以摄影参与《捕风追影》的视听塑造；白雪在《狂野时代》中剪辑多向的时间隧道；刘晓莎以声音设计持续介入商业类型与科幻创作；戴言冰、吴里璐、刘婧则让造型不再只是人物外观，而成为年代、身份与生活经验的一部分。

但女性的进入并不是一条持续上升的直线。本年度“惊喜导演”提名中，女性导演仅有 7 位；进入高票序列的 10 位导演中，女性只有 1 位。女性故事的增加，并不自动意味着女性获得了同等的创作权力；银幕上的女性，无法替代生产结构中的女性在场。

Credits 从来不只是一份片尾名单。它映照着资源、信任与创作权力的分配机制，姓名的撰写也在记录创作权力如何被真实地分配。

我们所期待的女性创作，不应被固定为细腻、温柔、共情或某种单一的女性叙事。女性同样可以定义动作的力量、科幻的尺度、战争的空间、声音的边界与技术的未来。真正的多元，不只是允许女性讲述女性故事，而是让女性拥有创造的权力。

“Women in Credits”是 FIRST惊喜电影展与战略合作伙伴 GIADA 共同发起的【惊喜荐选•岩中花述年度女性电影人】趋势观察，关注本年度惊喜荐选中获得提名的女性电影创作者。

从姓名到署名的书写，在每一次辨识中，也在每一次的创作行动中。