薛庆余丨从如是——甲午画会十四人画展看“陇西美术现象”|国画|油画|甲午画会|画展|美术现象|艺术|薛庆余|陇西

薛庆余

/ Xuē Qìng Yú

十四人是指一个画展——十四人画展，这是一个中青年画展。

和许多人一样，我对他们这个画展期待已久。而他们对举办一个这样的展，也是铆足了劲，筹划了许久。

特别期待它，是有原因的。

某种意义上，它是以这些中青年画家为主的陇西美术创作，追求自身品质的又一次集中体现。

这品质包括两个方面：学术性、实践性。

学术性，指他们的艺术实践，笔墨自觉追求当代性，与时代自觉共振；探求引领创作，贯穿人人实践；追求美学品位，是其共有底色。

这次十四人画展，其主旨，在于强调创作中的学术追求与碰撞，在于实践笔墨的当代性探索，在于汇报水墨前沿经验的消化吸收。这十四人虽不是陇西美术队伍的全部，但也涵盖了其中大部分中坚力量。他们年轻、朝气。他们严谨、坚持。他们更敏锐、善学。他们共同具有的超越自我的意识，砥砺着前行的艺术，他们视野更加开阔，既凝心聚力于团体内核，又放眼目光于当代前沿，师于身边，更学于远处。陈钰铭、李晓柱、方向、方政和等，都无不对他们产生过直接的影响。

所有这一切，构成了一支队伍丰富而高品的精神内质。县域中一支美术队伍，能具有这样的内质，是弥足珍贵的。

这支队伍之强调实践性，我想用实例来加以说明。

今年八月中下旬，当地有过一次人物画集体写生，写生教学与写生实践相结合，郭峰老师是主讲。而春季，也有过一次二十多天的山水写生。这次画展中十四人，大都参与了这些活动。

这样集体性质的写生活动，始于大约十多年前。从那之后，就再从未间断。年复一年，十多年，形成了一种高度的集体自觉。我们都知道，一件事情，一次容易，两次容易，三次也不难，但是，持之以恒，就不那么容易了。

陇西美术队伍的这些品质，具体诠释了一个现象：“陇西美术现象”。

“陇西美术现象”，是大约六、七年前，我在陇西美协一次年会上，提出来的一个概念。什么是“陇西美术现象”？我的理解是：一个县的美术成就、美术事业，在一个省的视野持续不断为行业所注目、所重视。一个县的美术成就之斐然，影响力不仅领跑全市，拉升着全市的创作，而且一定范围出了一省范围，油画、国画人物、工笔等画种，在全国美术活动中，不断获奖，全省展事赛事中，扎堆折桂。在全省美术界，一提及陇西的美术，人们就自然而然地以手加额。

上述成绩概括，是就一个县的美术而言。至于他们个人又是如何面对荣誉？许多人意识中，普遍的是对于这种外在追求的淡漠，更多的是艺术，在自己生命深处的融入，更多的是他们面对艺术，身上越来越强大的内在定力。追求艺术，已是命定；热爱艺术，已成天然。

这让世人在叹服和敬意之中，不免纳闷与好奇：这样一种奇迹般的“现象”，究竟因何而生？

我觉得，最重要的是，一个艺术创作队伍有着十多年持续不竭的强大凝聚力、内生力、组织力、号召力。

我认为，它主要来自梁宗文、郭峰二人为主的领导力。我常常钦敬于他二人数十年在生活中凝结的你中有我、我中有你的艺谊。对此，羡慕至极。

这种艺谊，作用于集体的事情，就成为极其有力的领导力量。具体而言之，在陇西美术事业中，他们的内在，就像一个人。前者是骨肉，后者是灵魂。有了这个有血有肉有灵魂的立体的“人”。数十年如一日的艺谊，实属不易。在这不易之中，我看到了的是人格的魅力。

这魅力内敛含蓄，却暗中张力四射——

具体来说，就是决定了十多集体写生活动的年年坚持。

具体来说，就是决定了向创作要质量、要学术品质、要实实在在的成果。

具体来说，就是决定了对一支美术队伍的真正意义上的品质锻造。

具体来说，就是决定了对后辈在艺术与人生两个方面都产生的深刻影响。以至于，青年群体整体上，艺术追求不断精进，为人处世时时对标。

斯情斯景，不由人深深感喟，不由人肃然起敬意。朋友，榜样了！

今天，即将又有一个新的群展——“十四人展”了。诚如开首所言：它当是这“现象”的又一次集中阐释。但这个群体，却有着自己对于这个画展动机更具体的表达：