系列公益讲座一经上线即被抢空，观众抽样满意度高达99%，社交平台攻略笔记逾千篇，不少外地观众跨城前来二刷、三刷……这是正在上海世博会博物馆举办的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”新近出炉的“中期成绩单”。近九成展品首次离京、三成展品从未公开展出的“国采”展，这已经不只是一场精品文物展，更成为文博行业一个值得深读的现象级样本。
走进世博会博物馆，最先映入眼帘的并非故宫标志性的红墙，而是一批批身着传统服饰的观众。衣香鬓影之间，人们与展柜中清代“高定”服饰两相呼应。从明黄、石青、月白等传统“中国色”，到妆花、织金、缂丝等繁复工艺，展品流光溢彩，引得观众频频驻足赞叹。
纹样研究学者李老师观展后发出赞叹： “ 实在是太好了！”他感慨地说，图片远不能呈现如此精细的工艺质感，色彩与织法的真实感只有通过亲眼细看才能体会。 来自巴西的游客 Bruno 则提到，与他熟悉的欧洲中世纪服饰相比，中国宫廷服饰色彩更加鲜亮明快，视觉冲击力极强。
不少观众对一件酱色缎绣孔雀羽地金龙纹龙袍料印象深刻，让人联想到《红楼梦》中“晴雯补裘”的经典情节。来自杭州的观众王先生表示，此前只知道书中提到的雀金裘极珍贵且技艺失传，这次亲眼见到这么大面积的孔雀羽绣品，深受震撼。
《红楼梦》中会出现“雀金裘”这样的织绣珍品，离不开曹雪芹家族六十余年执掌江宁织造的深厚背景，此次展出的多件帝后华服，正是出自江南三织造的匠人之手。来自杭州的郝小姐一眼看到杭州织造制作的五色帛；来自江苏的李先生刚从南京云锦博物馆了解完云锦工艺，转头就在上海看到了实物。百年深宫珍藏首度大规模走出紫禁城，回到江南故土，令不少长三角观众倍感亲切与自豪。
观众蔡小姐展示她记录下的“江宁织造”
然而，能在上海近距离欣赏这批珍品并非易事。世博会博物馆馆长刘文涛介绍说，织绣类文物属于有机蛋白质材质，对温湿度极为敏感，展陈环境需严格将温度控制在20℃±2℃、湿度控制在50%±5%的范围内。
为了承接这批娇贵的宫廷织绣，馆方专门购置了全新的恒温恒湿展柜，并定制低反光玻璃，最大限度减少光照对文物的影响。同时，为了将故宫专家数十年深耕的专业知识深入浅出地传达给公众，展览免费开放语音导览，配套9项数字互动展项、10场专业讲座及植物染工坊等活动，将织绣文化转化为全年龄段都能看得明白、玩得尽兴的综合体验，真正实现了“不虚此行、流连忘返”。
“遇见你的故宫色”互动装置，通过检测心率匹配文物，借助裸眼3D技术，让体验者与故宫文物产生跨越时空的联结
世博会博物馆馆长刘文涛坦言，如果仅围绕世博会本身170余年的历史策划内容，赛道过于狭窄，难以在上海众多优秀博物馆中脱颖而出、形成鲜明辨识度，只有将世博会“交流融通、面向未来”的精神内核延伸至更广阔的文化场域，才能打造出博物馆的独特定位。“国采”展的成功出圈，正是世博会博物馆践行“无边界博物馆”理念，创新破局的一次成功探索。
“皇家衣橱里的中国色”植物染工坊
即将于10月7日结束的“国采”大展仍在吸引源源不断的观众前去观展，策展人通过别具匠心的理念，跳脱了物理场馆的限制，打破了传统临展的思维定式，让沉睡的文物与当代设计双向赋能，通过多元尝试收获了跨越年龄、圈层的热烈回响，为文博行业在传统文化活化、公共文化服务升级及特色IP打造等方面，提供了一份可落地、可复制的长三角范本。
来源：长三角之声
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