跡盦：方寸之间，自有清欢|书法|方寸之间|篆刻艺术|艺术展|西泠印社|跡盦

推门入室，市井的声音就淡了。

午后阳光从窗沿慢慢淌进来，竹影摇光，墨香、石屑的清苦、茶汤的温润，混在一起，挺安心的。这是杨修亮一点一点打磨出来的地方，墙的颜色、作品的排布、案头的老砚、架子上的汉砖，都带着他这些年的审美沉淀，也装着他离开职场之后，最自在的日子。

一室清韵

审美藏于日常

跡盦(jì ān)不大，但每一处都耐看。

杨修亮是设计出身，做空间的时候很在意那些细节。墙上挂的作品，传统底蕴深厚又现代感十足，看着养目养心。他不爱堆砌东西，更在意物与光、物与人、物与空间的结合。

工作室里有盏灯，他在灯壁内侧贴了自己写的小品。灯光一亮，墨字被映出来，笔画的轻重缓急随着光慢慢流转。原本普通的灯，就有了灵魂。开着是景，关了又回到器物本身。不刻意，却自有韵味。装裱也是。他嫌弃那种粗重的外框，就根据每幅作品单独定制，有的让纸的肌理露出来，有的故意留大片空白，只在中间藏一小块密致的篆书，疏疏密密的，看着有呼吸感。

工作室里还散落着不少老器物。解放初期的条案，旧木的包浆温润；汉代古砖搁在老八仙桌上，静静地待着；日本回流的玉竹摆件，肌理细润；墙角粗陶坛罐里插一枝竹，野逸里带点文人气。这些物件不抢眼，但有了它们，空间就有了厚度。

灰墙、老物，人待在里面，心自然就静了。他说“空间是养出来的”，人养空间，空间也养人，待久了，气场对了，那份沉静就越来越浓。

这些审美，不是一天攒出来的。早年在深圳做设计，他大量学习中国港台和日本大师的作品，出去旅行也不挤景区，专门找小众的空间，看人家的布局、器物、动线。眼界，就是这么一点点撑开的。如今，全都化在跡盦的一器一物里了。

半生辗转

终得方寸自在

从深圳城中村的小茶几，到长沙城一百多平的跡盦，这条路，他走了二十多年。

早年在深圳做房地产广告，加班加到天昏地暗，住在城中村暗无天日的出租屋里。地方小得进门就是床，只有一张小茶几，他就在那巴掌大的地方铺上毛毡练字刻印——那是他一天里唯一能静下来的时刻。

那时候他已经做到设计总监、公司合伙人，收入不错，但心里清楚，再耗下去，书法篆刻这点热爱迟早要被消磨殆尽。思量很久，他放弃深圳的一切，回长沙从零开始。回来没敢直接搞艺术，先找了份朝九晚五的工作，把空余时间全扑在专业上。机缘巧合认识了岳麓印社的前辈，社长说“正好有个展览，刻两方印来看看”，他回去就刻，不行重刻，刻完再请教。他总说，特别感激岳麓印社和书协，感恩前辈的提携，从大大小小的展览投稿开始，入社、参展、获奖，一步步认认真真往前走。直到三四年前，学生多了，创作需求大了，他才彻底辞职，成为职业文艺工作者。

工作室也从三四十平换到九十平，再换到如今一百多平。越搬越宽，人气也越来越旺。