1982年《银翼杀手》上映时，影评人和观众几乎集体无视了它。谁能想到，44年后，它成了科幻电影的定义者。
这部由雷德利·斯科特执导的电影，最初被冷落，多年来还以各种劣质剪辑版本流传——最出名的是那个院线版，哈里森·福特为里克·戴克德配了一段昏昏欲睡的旁白。但如今，《银翼杀手》重新定义了科幻电影，因为它对人性与人造生命体碰撞的预言式评论，至今仍然锋利。
不管你打开的是哪个剪辑版本，这部反乌托邦科幻经典中最标志性的台词——罗伊·巴蒂的“雨中泪”独白，由鲁特格尔·哈尔念出——都会让你起鸡皮疙瘩。几十年过去，这个场景的深刻性没有损失一盎司，它恰恰凸显了这部电影持久的主题广度。
“雨中泪”到底说了什么
《银翼杀手》的故事跟着里克·戴克德走，他是2019年洛杉矶的一名警察，任务是追捕并“退役”泰瑞尔公司制造的剩余复制人——这些复制人最近回到了地球。在这群逃亡的合成人中，罗伊·巴蒂是最悲剧的角色，也是斯科特视野中那颗疼痛的心脏：一个人类与仿生人界限模糊的世界。
在电影高潮部分，戴克德（他自己的身份可能也不像表面那样）在屋顶追逐罗伊。但因为复制人只有四年寿命，罗伊接受了自己的命运，选择投降。就在大雨倾盆的楼顶，罗伊说出了那段传奇独白，哀叹自己的生命和记忆将迅速消逝，就像雨中的泪水。
这段独白，未来还会被放进各种致敬视频里，用来纪念电影史上最伟大的时刻。已故的鲁特格尔·哈尔——他还出演过《搭车人》和《蝙蝠侠：侠影之谜》——靠这段胜利般的独白吃了数十年红利。这个时刻展示了一个演员能从一段写得极好的对白中得到什么：他一下子给出了悲怆、谦卑和温暖，把这段沉重的独白无缝地传递出来。
就在那一刻，从他低沉的音域和衰败的精神里，你能感觉到罗伊真的在消逝。雷声轰鸣的视觉壮丽感，为这个场景增添了诗意的宏大；出色的摄影把背景中褪色的霓虹灯，与前景里罗伊阴郁哀伤的脸并置在一起，同样功不可没。
为什么它比整部电影还重
《银翼杀手》的大部分内容，可以被读作对反乌托邦未来的一次冷峻临床研究——一个被剥夺了情感和活跃人类心理的世界。因为福特静止却令人着迷的表演，以及斯科特对一个不祥的、技术控制的未来的精彩观察，这部电影当然氛围十足，配得上“科技黑色”这个子类型标签。
但鲁特格尔·哈尔的这段独白，把整部电影从冷峻的观察里拉了出来。它让一个复制人成为全片最有温度的存在。这正是它44年没被超越的原因：不是台词多华丽，而是它让一个“非人”说出了最像人的话。
热门跟贴