2026年开年以来，国内真人剧成本高且收益下降太多，AI剧内卷极其严重，从点众、九州等平台，到很多短剧工作室、OPC，都在选择做海外AI剧。
海外市场空间很大，但用户的地域广，喜好度复杂，折叠度高，并不统一，总体来说行业缺乏透明度和共识。
9月8日，短剧黑马、OnSolo、ReelShort在北京联合举办了一场短剧出海沙龙。活动没有选择宏大的行业叙事，而是把创作者、平台方和工具方请到同一张桌子前，聊有用的问题：什么样的内容能在海外爆？AI工具到底能帮创作者做什么？行业接下来往哪走？
01 爆款的底层逻辑是情绪密度
现场，ReelShort项目负责人 Skye 也参与了本次活动，与现场嘉宾及创作者围绕海外短剧相关话题进行了交流和讨论，大家讨论的第一个问题很直白：用户刷到一部短剧时，到底在想什么？
“用户第一次刷到一部短剧时，留给作品的决策时间非常短，前几秒决定是否留下，前几集决定是否继续追看，在关键卡点决定是否付费。”漫剧制片人周然说到。
Skye指出，关键付费卡点一般设置在第8集或第10集左右。这个数字背后是平台经过大量数据验证后的结论。太短，用户还没建立情感连接；太长，用户的耐心已经耗尽。
这正是海外短剧和传统影视的差别。“传统电影和电视剧有时间铺垫人物、情节和高潮；短剧每集通常只有一到两分钟，需要迅速把人物推入冲突。常见链路是冲突、反转、爽点，再进入新冲突，持续抓住注意力。”
换句话说，短剧不能慢慢建立人物，而要尽快建立冲突、关系和欲望
短剧又被称为爽剧，观众看短剧上头，多是因为情绪被带动了，情绪密度是短剧重要的爆款指标。
多数平台在判断短剧内容时，看的不是一分钟发生多少件事，而是这一分钟让用户产生多少次情绪变化。所谓情绪密度，是单位时间内有效情绪变化的次数。
行业里一个常见的误区是：把节奏快等同于事件多。于是很多创作者在一分钟里塞了五六个反转，结果观众反而麻木了。AI短剧导演庄威的观点相反，“真正有效的是情绪的变化，而不是事件的数量。”
庄威建议创作者在动笔前先问自己一个问题，“你希望观众在这一集或前几集产生什么情绪？紧张、好奇、愤怒、爽感，还是强烈的追剧冲动？短剧需要提供更高的emotional ROI，也就是单位时间里的情绪回报。用户在一分钟内经历的有效情绪变化越多，继续投入时间和付费的意愿通常越高。”
当AI让内容生产变得极其廉价，当70%的剧集都在用相似的叙事模板，真正能拉开差距的，不是谁的剧情更离奇，而是谁能在更短的时间里调动更密集、更真实的情绪
“开场需要给用户一个我想知道发生了什么的理由。”关于爆款短剧的公式，庄威举了一个对比：“普通女孩谈恋爱吸引力有限；如果换成婚礼当天，她发现未婚夫和自己的妹妹在一起，观众会马上产生疑问。”
更有效的钩子往往同时包含三个要素：conflict、emotion和curiosity，即冲突、情绪与好奇心。“开场不必交代完整世界观，只要制造一个观众必须知道答案的问题。”
周然也提醒，钩子看似简单，真正做好并不容易。“能打动人的题材未必复杂，创作者真正感兴趣、有表达欲的日常话题，只要情绪真实，也可能获得广泛共鸣。困难在于窗口期极短，观众不会给作品五到十分钟慢慢解释，甚至十几秒就会形成判断。”
因此，比故事是否复杂更重要的问题是，作品有没有在第一时间建立足够的吸引力
现场，周然强调短剧的核心是情绪逻辑和冲突结构，视觉风格只是外衣。他提出，推出新作品时，可以问自己三个问题，“第一，作品前几秒为什么值得别人停下来？第二，看了一分钟后，观众有没有明确的情绪？第三，当这一分钟结束时，观众有没有一个必须知道答案的问题？如果这三个问题都能想清楚，作品就已经具备了很好的开始。”
02 精品内容，依旧稀缺
如果说第一部分回答的是做什么，那么第二部分要回答的就是怎么做。在AI时代，工具到底能在多大程度上改变短剧的生产方式？
OnSolo产品负责人reid长期从事短剧相关模型和产品工作，经验覆盖多个短剧生产环节。
“当前行业的大部分投入仍集中在模型层，真正留到内容创作者和应用产品手里的资源有限，创作者、工作室和产品团队都不轻松。”
他引用了一个自己曾经听到的说法：“编剧和策划的区别是什么？一个回答是，编剧完成自己的理想，策划帮助别人完成理想。现在我更想做后者。”
“我不只希望自己做出好作品，更希望仍然坚持在一线的人能借助新的工具做出好作品，而不是被成本和行业环境裹挟、被迫妥协。这也是我希望OnSolo提供新窗口的原因。”
这段自述值得放在行业背景下理解。2026年，AI短剧工具层出不穷，但大多数工具的思路是替代人，即用AI替代编剧、替代导演、替代剪辑。reid的思路相反，他想做的是赋能人，让那些因为成本和环境被迫妥协的创作者，重新拥有把想法变成作品的能力。
reid提出了一个判断，“AI让内容供给变得便宜、快速，结果是内容本身反而更不稀缺。”
在内容的推荐上，短剧平台常有两种路径，一类由流量和算法驱动，另一类强调精品内容。“这里需要区分昂贵和精品：高制作成本不等于精品，精品首先建立在真实、有效的故事结构和表达上。纯流量逻辑也可能过度依赖用户信号，使一些好内容不容易被分发。”
OnSolo希望在两者之间找平衡，“既理解人类对直接、底层情绪的需求，也服务真正好的内容，把精品能力短剧化、轻量化。”
OnSolo的团队曾做过预实验，把更好的剧本配相对普通的制作，与精良制作配较弱剧本进行对比。前者在若干平台的数据明显更好，进一步强化了团队对剧本和故事的重视。
这也和周然的观点形成了呼应，情绪密度和故事结构才是短剧的核心竞争力，制作精良只是加分项，不是决定项。在AI让制作成本暴跌的今天，这个判断的意义更加凸显，当所有人都能用AI做出"看起来不错"的画面时，真正的稀缺资源从制作能力转移到了故事能力
reid认为，对于大部分基础生成环节，各平台最终可能趋同，用户自然会选择更便宜、更方便的工具。OnSolo希望把差异放在Skill和Agent的效果迭代上。团队约三分之一成员有导演或编剧背景，大量精力投入Skill的迭代和评测，“希望帮助没有成熟IP的工作室和个人建立自己的故事。”
“如果说OnSolo与其他产品有一个最希望建立的区别，就是在原创剧本上提供可以继续发散的起点，而不是把版权和创意问题完全留给创作者自己解决。”
他解释，剧本结构需要先由系统做基础归纳，再由创作者延展。未来Agent产品会进一步系统化，常规内容生产中的人工占比可能持续下降，但精品内容仍然需要人的判断与投入
价格方面，OnSolo给沙龙的与会者带来了特殊福利，Seedance2.0的720p低至0.45元每秒。
03 平台希望看到新的表达、概念和故事框架
前两部分聊的是“怎么做"，第三部分要回答的是“做完之后"的事情。
OnSolo × ReelShort推出了全球短剧创作大赛，总奖金20万美元 + 1200万OnSolo创作积分；全球发行机会 + 专属推广支持；最多116个获奖名额，单个项目最高10万美元。
reid表示，赛事会尽可能公开、详细地说明评审标准，并采用匿名评审，“不会因为参赛者来自头部工作室或只是普通学生而有所倾斜。”
本次大赛开放两类赛道。第一类提供题材标签，例如都市异能、西方奇幻言情、黑手党、狼人等。Skye指出，“这些标签主要基于平台过往内容表现和用户反馈整理，反映的是目前较受用户关注的题材方向，但只作为创作参考，并不是要求照题抄写”。平台更希望看到新的表达、概念和故事框架。
第二类开放10部IP供创作者二创。创作者可以借鉴这些作品的情绪逻辑，以及前期如何搭建冲突点和叙事框架，但不要被表层剧情限制。
Skye指出，“同一题材完全可以做出不同表达。大家可以去平台网页或App调研当下流行剧目。”
现场，创作者提出了疑问，平台能提供六十分的基础，但从六十分提升到九十分仍最费时间。产品会重点解决什么？
reid的回答很直接：“团队认为短剧首先要解决的是剧情和原创故事，视频质量、导演表达可以通过多种方式继续提升，但真正好的故事更难。产品迭代重心会放在帮助没有成熟IP的创作者获得可继续深化的好故事，同时逐步沉淀视频语言和特效能力。”
也有创作者提出，对于精品化、长剧化和电影级内容，平台的优势是什么？
reid坦言现阶段绝对优势仍有限，许多功能处在快速追赶和迭代阶段。团队希望建立两类长期能力：一是更好的原创和长篇剧本；二是把行业导演、特效和视频语言经验产品化。“产品希望最终以能产出好的原创故事形成口碑。”
这两个回答放在一起，勾勒出了OnSolo的长期路线图：短期靠六十分起点降低创作门槛，中期靠Skill和Agent迭代提升生产效率，长期靠原创故事能力建立真正的护城河
在AI极大的影响内容生产的当下，创作者也会迎来新的挑战。
可以确定的是，好的故事，好的创意，还是需要创作者发起和完成，AI只是工具。
过去，创作者需要同时是编剧、导演、剪辑、制片。现在，工具帮创作者扛下了大部分执行环节，创作者只需要做好一件事——讲一个好故事。
这听起来像是一个更公平的时代。但公平的前提是，你真的有故事可讲。
工具已经准备好了。接下来，就看创作者的了。
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