在唐代的书法当中，如若说颜真卿是以楷书立骨，那我觉得怀素就是以草书铸魂了。这位十岁出家、以芭蕉叶代纸练字的僧人，用一生的笔墨诠释了什么叫"狂而不失法度，疾而不见浮躁"。此帖是他49岁时一次醉酒后写下的草书《风流帖》，被后世众多书家评价为其草书“颠峰之作”。
此帖的内容是关于王献之、王洽和珣的书法评论，原名是叫《王献之王洽王珣书评》，因其字使转如环，奔放流畅，一气呵成！后有人参照历代名帖的命名习惯，或感其率意颠逸、天真烂漫，所以改称为《风流帖》。
此帖内容是关于王献之、王洽、王珣的书法评论，此帖原名为《王献之王洽王珣书评》，有人参照历代名帖命名习惯，或感其率意颠逸、天真烂漫，称为《风流帖》。
此帖可以说是凝结了他毕生笔法精髓，也让千年后的我们得以窥见什么才是真正的"笔走龙蛇"。真正懂书法的人明白，他的"狂"不是失控的肆意涂写，而是深谙法度之后的从容释放。沈右在《书画题跋记》中说得透彻："怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。
这恰好点出了怀素草书最可贵的地方，表面奔放如风，内里规矩森严，每一笔的起承转合都有来处、有归处。李志敏也评价他"奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气”，一个"清"字、一个"淳"字，道破了怀素草书在狂肆外表下沉静悠远的内核。
先说说其内容，此帖全卷338字，是对三位王姓书法家风格的精辟论述。怀素评王献之"清峻有美誉，而高迈不羁，风流蕴藉，为一时之冠"，称其书法"如月穴凤舞，清泉龙跃"。
论王洽引王羲之原话"弟书遂不减吾"，赞其有郢匠运斤成风之妙。提及王珣"能草圣"，又指出其弟王珉书名更盛，故有"僧弥难为兄"之语。这些评述本身便是珍贵的书法文献，经由怀素以狂草书写，内容的风流与笔意的风流合为一体。
怀素他曾拜入颜真卿门下请教笔法，又遍游山川取法自然，将张旭的肥厚跌宕化为自己的瘦硬清挺。到49岁时，中锋运笔已臻化境，线条里融入汉晋篆籀的古朴气息，每一笔都像锥子划过沙地，沉稳、深入、不浮不飘。
细看《风流帖》笔法，有几处极为精妙。其一是"一笔书"风格的开篇，笔画连绵不断，气脉畅达如满纸云烟。收笔处却转为中锋顺锋直出，墨色微见干涸，笔势果断利落，像交响乐在高潮处戛然而止。
其二是"快而有节"的节奏控制，连续几个极速使转之后，必定跟一个顿笔或舒展的长线来"制动"，如同骏马突然收缰，力量不散反而更聚。其三是线条质感，即便细如发丝的牵丝连接，也笔笔坚实，力透纸背。
大觉禅师形容其笔"落笔纵横，挥毫掣电，怪雨狂风，随手变化，隐见莫测"。韩偓写诗赞道：“怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水照，字字恐成龙”，以怪石、寒藤、蛟龙为喻，极言其字的奇崛与灵动。何绍基的评价更为经典："其妙处在不见起止之痕。前张后黄，皆当让素师独步。"在他看来，张旭和黄庭坚都要排在怀素之后。
王羲之的草书仍属今草范畴，张旭开创了狂草格局但体系尚未完善。怀素在前人基础上将草书的书写体系彻底完善，使其成为一门成熟的艺术形式。李白早在怀素23岁时就惊叹"草书天下称独步"，到他49岁写《风流帖》时，功力之深已非前人所能企及。
《风流帖》此前长期秘藏，近些年才公开露面，经专家鉴定为传世孤本。原稿虽已失传，所幸初拓本尚存，拓印时间早，字迹未损，笔画间的衔接、顿折清晰可辨，几乎与真迹无异。时常临摹此帖，不仅能学到系统的草书笔法，更能感受到一位49岁书法家将毕生修炼浓缩于338字中的从容与笃定。
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