一条“红飘带”，从长征路飘进国家大剧院
——大型原创交响乐《地球的红飘带》世界首演，四地联合乐团共铸红色史诗
九十年。二万五千里。八十分钟。
2026年，中国工农红军长征胜利90周年。9月12日，国家大剧院音乐厅，大型原创交响乐《地球的红飘带》迎来世界首演。京、沪、浙、川四支乐团优秀演奏家组建联合乐团，在指挥家张艺执棒下，将长征的壮阔图景化作震撼人心的交响旋律。
一部红色史诗的上海力量
这部为纪念长征胜利90周年而创作的大型原创交响乐，在文化和旅游部指导下，由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约青年作曲家商沛雷、罗麦朔创作，已入选2026年度上海市重大文艺创作资助项目。上海爱乐乐团作为联合委约方之一，深度参与创排，并派出骨干演奏力量加入首演的联合乐团。
从委约到排练再到首演，上海的艺术力量始终与这部作品同行。首演音乐会由中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监张艺执棒。作为同时执掌京、沪、浙这三支文艺院团的指挥家，张艺将四地乐团的优秀演奏家凝聚为一支联合乐团，让来自不同城市的音乐家在同一部作品中完成一次跨越地域的协作。
上海爱乐乐团以联合委约和联合演出的双重身份深度参与这部作品，既体现了上海国有文艺院团在重大红色题材创作中的主动担当，也是上海立足本地、面向全国讲述中国故事的一次重要实践。
两部红色经典的当代转译
这部交响乐的创作植根于作家魏巍两次重走长征路、依托大量红军亲历者口述史料落笔而成的长篇纪实文学《地球的红飘带》，以及画家沈尧伊耗时六年完成的同名史诗连环画。交响乐主创团队曾专程到访沈尧伊先生的工作室，完成一次与历史的深度对话。深耕长征题材创作五十余载，沈尧伊感慨，他选择了表现长征作为终生的事业，但或许也是历史选择了他。
交响乐《地球的红飘带》全曲总长约80分钟，分为《长路当歌》《英雄的黎明》两大部分，由两位青年作曲家各担一半。商沛雷毕业于中央音乐学院，师从郭文景教授；罗麦朔毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，现任中国音乐学院作曲系副教授。他们接受委约的不只是谱纸上的音符，更是九十年前那场远征的精神火种。
《长路当歌》——五个乐章的万里征途
音乐会上半场的《长路当歌》出自商沛雷之手，灵感源自沈尧伊的史诗连环画。五个乐章循着长征真实行军轨迹依次铺展。《叙事曲》以兴国山歌为素材，优美旋律之下暗藏深重哀伤，激烈的音响描摹战场上浴血拼杀的惨烈。《引子、主题与变奏》采用变奏写法，取用贵州山歌音调，四段音乐各有性格，还原红军迂回机动、出奇制胜的军事智慧。《浪漫曲》为小提琴和乐队所作，以柔和弦乐与细碎竖琴音色勾勒山间夜色，抒写行军途中战友之间温情动人的瞬间。《前奏曲与赋格》融入川西嘉绒藏族山歌，复调声部交织缠绕，描摹战士们彼此搀扶、艰难跋涉的画面。终章《进行曲》将江西、陕北两地民歌主题交汇碰撞，奏响苦尽甘来的胜利欢歌。
《英雄的黎明》——四个乐章的精神交响
音乐会下半场的《英雄的黎明》为罗麦朔所作。《天际》从极弱的乐队长音缓缓开启，破晓微光自天地间慢慢苏醒，辽阔的铜管主题徐徐舒展，象征希望破土而生。《瑞流》以急促奔涌的弦乐代表不息的行军洪流，起伏交替的管乐如同山间号角，写就将士穿山越谷、一往无前的奋进姿态。《寒碑》以低沉厚重的低音声部奏响肃穆如挽歌般的旋律，向埋骨征途的无数英烈致以深沉敬意。《烈焰》乐队齐奏轰然爆发，积蓄已久的信仰之火燎原升腾，多重主题交融汇聚，奏响曙光遍洒大地的辉煌终章。
两位青年作曲家，一个从画卷中捕捉旋律，一个在文字与画卷的交汇处提炼精神，共同完成了一次跨越九十年的音乐对话。
从国家大剧院到黄浦江畔
当八十分钟的宏大交响响彻国家大剧院音乐厅，书卷与画稿中的历史，化作耳畔真切的风雷、篝火、呐喊与曙光。
上海爱乐乐团作为国有文艺院团，深度投身这部重大红色题材作品，既是立足上海讲好中国故事，更是以交响乐艺术传承赓续长征精神。据了解，国家大剧院的世界首演之后，《地球的红飘带》计划在多地接力上演。上海爱乐乐团正积极推进在上海的演出策划，力争让申城听众在家门口沉浸式感受这部长征主题交响巨作的震撼魅力，让“地球的红飘带”有机会飘扬在黄浦江畔。
编辑: 朱永斌
责编: 祝闻豪
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