北京时装周开幕盛典
圆满呈现全新高定大秀
「祈」
北京饭店C座金色大厅，LAURENCE·XU（劳伦斯·许）于SS2027北京时装周开幕盛典，圆满呈现全新高定大秀。这是品牌继2020年“御”系列·紫禁城系列、2021年“蝶”·非遗苗绣系列、SS2024“壮美中轴线系列”之后，第四次登上北京时装周的舞台，亦是对东方文明之美的一次致敬与诗意探寻。
联袂共创
视听同源的东方美学共振
三大篇章
一场跨越三千年的礼制对话
北京饭店金色大厅，是具有浓郁中国宫廷式建筑风格的国宴级宴会厅；青铜礼器，是礼乐文明的物质载体，承载着先民对天地鬼神的敬畏与想象。这场创作，始于一趟深入中华文明腹地的旅程。司母戊鼎的沉雄、太阳神鸟的灵动、三星堆的神秘——设计师从上古青铜中提取的，不只是纹样，而是那份诞生之初的奢华质感。当金色大厅的恢弘穹顶遇上青铜的狞厉，当皇家云锦邂逅品牌独创的鎏络绣，劳伦斯·许以衣为语，在时空折叠处，展开了一场关于“礼”的当代叙事。
祈·苍垣启章
立于北京饭店金色大厅的恢弘空间之下，遥望浩瀚天宇。循着致敬传统文化的脉络，缓缓拉开本场大秀的美学序幕。黑金与玄红的交织，勾勒出青铜时代的庄重与神秘。三星堆的幽光穿越千年，太阳神鸟的金色图腾在光影中流转，青铜神树的枝干在衣摆间悄然舒展，唤醒血脉深处的远古共鸣。
祈·坛承礼乐
深度融合中国传统礼乐精神，以服饰为载体，跨越时空诠释中华文明包容万象、兼收并蓄的交融之美。此篇章大量运用云锦等非遗面料与中国传统技艺，以青铜纹样的当代转化再现礼乐文明的恢弘气象，彰显东方礼序的从容大国之风。
祈·丝路幻梦
霓裳飘举，幻梦重燃。重现2015敦煌系列的经典记忆，从莫高窟壁画中走来。中西合璧的剪裁，让浓郁的石青与紫金绽放当代光芒。每一步都是千年的跨越，让古老的丝路幻梦在金色大厅中重新苏醒。
鎏络绣
让狞厉之美触手可及
本季最大的工艺突破，是品牌独创的“鎏络绣”。
不同于传统刺绣的平面铺陈，“鎏络绣”将绣线捻制成粗细不一的绳线，通过全新绣法使纹样自然隆起，形成立体浮雕般的触感与视觉效果。隆起的绳线肌理，恰好呼应商周青铜兽面纹的“狞厉之美”——威严、神秘、充满力量。
诚如李泽厚先生于《美的历程》中所说，青铜兽面纹的美学本质是一种“狞厉的美”，它并非止于表面的恐怖，而是原始宗教情感与王权意志的物质凝结。“鎏络绣”以绳线隆起的立体肌理，将这份“狞厉感”从青铜器的二维纹饰中解放，转化为高定服装上可触摸、可感知的三维表达。这是对青铜美学的致敬，更是一次工艺语言的革命性创造。
皇家云锦 x 青铜美学
面料上的文明叠印
本季两款核心面料由南京云锦博物馆倾力支持，两款经典妆花织物成为全场瞩目的工艺焦点：
大洋花妆花缎
以银金线为地、十彩色绒线为纹纬，采用通经断纬、挖梭盘织工艺织就串枝大洋花纹。图案运用光影明暗手法，各花部以金线、银线及水红、淡粉、草绿、石蓝、浅蓝、雪青等色丝线挖花盘织，尽显妆花工艺华贵富丽、绚烂堂皇的风采。
南京云锦博物馆大洋花高定面料
“铺殿花《岁朝图》妆花织物”
取材自北宋画家赵昌（与宋徽宗齐名）的《岁朝图》。原为南唐至宋代皇家御供画作，清代乾隆嘉庆年间宫中每逢佳节必高悬此画，寄托“太平盛世，富贵天华”之愿。画面以山茶、梅花、月季、水仙等四季花卉环聚太湖石周围，花团锦簇。工艺上除云锦妆花外，特别采用青金石色“金宝地”工艺，织入蓝色青金石彩金线，与多色蚕丝线、真金线交织呼应，富丽热闹，光彩夺目，极致展现皇家装饰之美。
突破性采用德国CORDENKA工业人造丝面料
本次大秀当中作品，突破性采用德国CORDENKA工业人造丝面料。该纤维原本是高性能轮胎的骨架材料，以可再生木浆为植物原料，属于全生物基可降解再生纤维素纤维。设计师将工业领域的高强帘子坯布跨界转化为时装面料，打破材料固有应用边界，实现工业技术与东方高定美学的碰撞，既是面料工艺层面的大胆革新，也诠释可持续时尚的全新表达。
从红毯到春晚
明星穿戴见证品牌影响力
劳伦斯·许的作品，始终是国内外顶级舞台上的焦点。
迪丽热巴身着品牌定制“石榴裙”造型亮相央视春晚，热烈的中国红与繁复的手工工艺惊艳全国，引发全民热议与模仿热潮，成为品牌国民认知度的标志性时刻。
2013年“东方祥云”龙袍礼服亮相戛纳电影节，该作品被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）永久收藏，奠定了劳伦斯·许“中国红毯第一人”的国际地位。
此外，品牌作品亦受邀于Met Gala展出，持续推动中国设计与全球前沿时尚对话。
群星璀璨
跨界艺术家的共鸣
本次大秀不仅是一场视觉盛宴，更汇聚了众多跨界艺术家的力量。
天籁少年
索朗顿珠、曲比乌力与扎木查干热场演唱《忘忧》
歌唱家龚琳娜
与劳伦斯·许相识十余年、数度跨界：2015米兰大秀、2016南京中华门云锦大秀均曾参与开幕演唱。 本次开幕盛典再定制开场吟唱，以即兴结构推进；唱腔回溯梅兰芳一辈的腔调美学，用土地般自然的人声叩响远古。终音落处灯光渐起，模特登场，声与衣交汇，拉开东方序章。
赵珈婧芸（九儿）
深情演唱为本次大秀原创新作古歌《祝酒》，醇厚嗓音点燃现场氛围，伴随模特展示，声影交织共赴东方时尚之旅。
花腔女高音歌唱家常思思
飞天造型惊艳登场，带来“电音+花腔”的创新表演，伴随音乐制作人扎木查干全新原创作曲《丝路幻梦》，与敦煌系列一同出场，将现场气氛推向高潮。
东方神话（白雪、原艺）
携手演唱《无极》，键盘与台子的巧妙搭配，以空灵旋律展现无限张力，为时装发布增添深邃听觉意境。
高定的视觉叙事，与新民族音乐的听觉意境在此相遇。模特的步履与音乐的旋律在金色大厅中交织，构成了这一晚的两种东方表达。
大花楼织机现场展陈
千年织锦的活态传承
大秀酒会现场，大花楼木织机的实物展陈成为最具温度的一道风景。两位织工上下配合，现场演绎云锦“通经断纬、挖梭盘织”的非遗织造全过程。经纬交错之间，千年织锦技艺在当代语境中焕发出鲜活的生命力。
祈，是仰望苍穹的虔诚，也是脚踏实地的创造。从青铜时代的庄严神秘，到高定舞台的光影流转，当狞厉之美化作鎏络绣的真实触感，当皇家云锦铺展千年织锦的华彩篇章，三千年前的礼乐之声与今日的高定华服在此刻共振。
我们见证的是一场跨越时空的文明对话——传统从未远去，它正以最惊艳的方式，走向未来。当金色大厅的灯光熄灭，文明的火种已在每个人心中点燃，它将穿越时间的长河，照亮下一个千年。
文明的回响，仍在继续。
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