作为纽约时装周2027春夏系列官方日程之一，婉珺玺全新高定大秀“Shadow-Light 影落庭笙”日前亮相华美时尚之夜（China Institute Fashion Night），上海设计师叶青将江南园林的意境化为时装语言，并与非遗传承人合作，将东方意象解构为衣间的镂空、编织的节奏与流动的廓形，让园林的幽境在纽约秀场中苏醒。
秀场之上，模特穿行于光影之间，衣上的冰梅印花随步履流转，非遗皮影技艺配饰在光下投出细碎影子，银与瓷的碰撞发出细微清响。叶青介绍，“影落庭笙”系列与银饰锻造技艺传承人段松文、国家级非物质文化遗产项目皮影戏（孝义皮影戏）代表性传承人李世伟等合作，在服饰设计中融入多项中国非物质文化遗产技艺。“我们把皮影戏的透雕、镂刻与着色工艺从幕布艺术转化到衣间。”她说。
银饰则由传承人手工锻打，用来包裹洒蓝碎瓷和郎红碎瓷，做成衣襟细节；此外还有手工皮造花，把皮革削薄到0.2毫米，做成衣领、发间的花饰，这些共同构成了这次系列里“非遗当代表达”的工艺基底”。值得一提的是，段松文来自青海果洛州玛沁县，从事银饰工作30余年，得益于中国非遗传承人研修培训计划，他曾在上海大学参加过多次非遗研培班，并在班上与设计师叶青结识。“参加非遗研培收获很大，来了后每次我都会创作新产品，对我很有启发。”段松文说。
叶青形容，设计师与非遗传承人的合作，并非简单地“借用”传承人的作品，而是共同创作。“传承人守住技艺的‘真’，由设计师来做当代的‘转译’。”她举例，比如皮影雕刻的透雕逻辑，设计师会重新设计成符合这次主题设计理念里东方庭院的窗花结构镂空；“传承人也和我们一起试验银与洒蓝碎瓷、郎红碎瓷的结合方式，让它既有手工的温度，又能适应走秀整体造型效果及日常穿着的尺度。”
“美学，没有东方与西方。就像我们的花窗设计，它既是园林的目光，也是世界的目光。希望以衣为界，以裁为窗，让东西方在方寸之间，完成一次无需翻译的对话。”在叶青看来，真正让外国观众追问、停留、产生共鸣的，是服饰背后的文化故事和东方哲学。“他们会问：为什么中国人要用银去修补碎瓷？为什么园林的墙上要有花窗？为什么你们觉得‘空’比‘满’更重要？这说明技艺只是入口，故事才是钥匙。海外观众真正感兴趣的不是孤立的技术数据，而是技艺背后那种关于时间、残缺、虚实、光影的生活美学。”
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