9月6日下午，《谢宝根现代艺术回顾展：2000—2026》在上海惠生艺术中心启幕。本次展览由艺术评论家黄壹策展，集中呈现艺术家谢宝根自2000年至今二十六年间的代表作品，涵盖《寓言》《空翠》《光序》《原象》《本相》等系列，是其迄今最完整的一次个人回顾展，展览将持续至12月4日。
《谢宝根现代艺术回顾展：2000—2026》展览海报
从江南水乡到宋庄：二十六年沉潜与蜕变
谢宝根1962年生于江苏昆山，现为中国美术家协会会员、江苏开放大学艺术学院特聘教授，作品被中国美术馆、中华艺术宫、刘海粟美术馆等机构收藏。2000年，他以优异成绩毕业于中央美术学院第十二届油画研究生班，走上专业创作道路；此后辗转昆山与北京，在江南水乡的日常沉潜与宋庄的自由氛围中，完成了个人艺术语言的一次次蜕变。
谢宝根早期油画作品
谢宝根早期油画系列《寓言》
油彩为墨，写意为魂
谢宝根的绘画以油彩为媒介、以写意为灵魂：他以油彩的堆积与刮擦替代水墨的轻盈与留白，将西方表现主义的情感张力，嫁接在中国艺术“不求形似、重在写意”的精神根脉上。从早期的《寓言》，到中期的《空翠》《光序》，再到近年的《原象》与《本相》，他完成了一次从“物象”到“心象”再到“本相”的跨越——画人物，画的是与世人相遇时的体温；画山川，画的是自然在心底激起的回响。
展览现场展出的《寓言》系列作品
展览现场展出的《光序》系列作品
展览现场展出的《原象》系列作品
“命运替我画了一笔”：挫折中重生的创作力量
车祸中留存的作品
2025年底，谢宝根在黔西南驻地绘画归途中遭遇车祸。身心重休数月后，他重新拿起画笔，面对那些“被解构”的画作，却意外推开一扇新的大门——废墟之上，《本相》系列“重构”而生。“这些不是我画出来的，是命运帮我完成的。我做的，只是在它之后，继续把生命刮进画布。”开幕式上，他的这番话让不少观众动容。把生命经验化为创造、在逆境中重启热爱，这份韧性正是艺术打动人心的力量所在。
谢宝根在展览现场向观众介绍《本相》系列作品
展览现场展出的《本相》系列作品
让艺术走近公众：一场开放的美育课堂
作为面向公众开放的非营利文化空间，惠生艺术中心自2005年成立以来已举办百余场展览，持续把高品质艺术融入当代生活与科技。本次回顾展既是对一位艺术家二十六年创作生涯的回望，也是一堂面向社会的公共美育课——观众在色彩与肌理之间，感受艺术治愈人心、激励生活的能量。
开幕式上，策展人黄壹以“求索与融汇”“重返宋庄”两条线索梳理了艺术家的创作脉络；恩师查国钧则以“艺术这条路没有终点，只有不断向内心深处掘进的勇气”寄语年轻创作者。
谢宝根说：“所有的感悟，都化作了创作的痕迹。那些刮痕、覆盖、堆积，是我与这个世界碰撞后留下的证据。”
谢宝根先生在开幕式上发言
展览将持续至12月4日，市民可提前免费预约前往位于浦东张江的惠生艺术中心观展。
郑问
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