在近些年来的书法学习圈子当中，赵孟頫的书法越来越受欢迎，例如我们办公室里，学赵的就占了近七成，他的字受到欢迎的主要原因，我觉得应该有这两点，一是他继承了古法，尤其是继承晋唐的笔法经典，书坛有书记载云曰：“赵孟頫得王羲之实处，董其昌得王羲之虚处，两人合起来，就是一个完整的王羲之。”
第二呢是他是学成之后，将古人的笔法给简化了，虽是减化了，但是在气韵和质感丝毫不变。这给后来者学习古法书法提供了很大的帮助，在书法圈之中常听人讲这么一句话，想走近王羲之，那得先从赵孟頫身上过一遍。
这话不算夸张。二王留下的东西多是拓本与摹本，年代久远，字迹漫漶，笔势又含蓄内敛，绞转翻折藏在水墨之下，功夫不到家的人，很难透过那层纸墨看明白门道。赵孟頫的价值恰恰在这里——他把晋唐那套复杂精严的笔法吃透之后，又做了一次减法。减掉的是繁琐，留下的是气韵。笔路因此变得清晰干净，学起来不再那么"不近人情"。
在清代中后期乃至民国时期，他的字逐渐走向高光，被奉为帖学正宗，与董其昌并称"赵董书风"，风头一度盖过二王。乾隆编《三希堂法帖》，他的作品独占六册，时人流行一句话："康雍二朝，专仿香光；乾隆一代，竞学子昂。"
启功先生也说过，元代一朝的书法，妍媸高下都跑不出吴兴的范围。说到底，赵孟頫的本事在于把艺术的讲究和日常的好用捏到了一处——笔法、结字、章法都有来历，却又比古人利索，普通人够得着、用得上。
而他的传世作品应该是名家之中属最多的一个吧，《洛神赋》《赤壁赋》《胆巴碑》如今都是热销字帖。可有一件作品，几百年来一直藏在私人手里，见过真容的人极少，史料上也难寻踪迹，直到近些年照片流回国内，才让不少人惊呼开了眼界。这便是他六十岁写下的《梅花诗》。
关于此帖的史料记载可以说几近于无，此帖全称为《再和杨公济梅花十绝》，是他写于元皇庆二年，也就是1313年的五月间，内容是北宋苏轼的一组咏梅诗。这诗的来历也有意思：宋哲宗元祐六年，苏轼在杭州做知州，与同僚杨蟠以梅花为题唱和，杨蟠先写，苏轼两次步韵相和，这一卷便是第二次唱和的十首七言绝句。
到了赵孟頫笔下，已是两百多年后的事。相传他落笔那天正赶上大雪纷飞、梅花盛放，苏轼笔下那股傲雪凌霜的劲儿，与他彼时心境撞到一处，于是挥毫写就，全卷四十九行、四百八十七字，单字不过三厘米见方，恰是日常书写的尺度。
它以中锋立骨，侧锋相助，藏锋露锋交替，起笔不张扬，收笔干脆利落，转折处多以圆笔带过，一搨直下，流转干净。墨色浓墨处如老梅虬枝，沉着苍劲；淡墨处似疏影横斜，清雅空灵。
偶尔露出的枯笔飞白，又给温润的墨色添了几分苍古，整幅作品因此层次分明。结体上单字多取纵势，欹侧紧结，俯仰之间拿捏得当，很得《圣教序》的遗意；左右结构的字，高低轻重对比明显，彼此呼应。
书成之后，墨迹在民间辗转，为历代藏家珍视。明崇祯三年，浙江海宁收藏家陈甫伸编刻《渤海藏真帖》，请名匠章镛摹勒上石，把这卷作品收进第八册。该丛帖共八卷，收唐至元十位名家十八件作品，钟绍京、褚遂良、苏轼、黄庭坚、米芾都在其列，是明代最有分量的汇刻丛帖之一。清末民初时局动荡，完整拓本流散海外，最终入藏美国哈佛大学汉和图书馆。
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