段海峰作品展亮相北京798艺术区|中国画|北京市|段海峰|画家|艺术区|艺术家

“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）·段海峰作品展”亮相北京798艺术区（上）

文｜陈子游

“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）·段海峰作品展”于8月29日（周六）下午在北京798艺术区太和艺术空间一层展出。此作品展是“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）”的第六位作者作品展，下午三点启幕，并邀请到艺术家田黎明、李晓柱、李祖旺、孔戈野、张玮、周伯林、季澎、陈满春、柳青凯、陆虹、阎金燕、徐洁、周树、黄和平、萧泉山、郑鸿学、王成业、陈旭、余平、王健行、陈曦、孙志军、紫霖、刘晨光、李白雪、虞子陆、果果等一起共同见证段海峰艺术展这一现场盛况。

段海峰作品展览期间受到艺术界同仁的广泛关注，艺术家钮博、孙江宁、赖东平、张渝、贺海峰、芳芳、赵飞、周正良、滕召文、王辉、谢姝雯、夏回、杨大伟、杨晓明、陈河村、程亚鹏、梅也、李晓燕、翁志丹、霍标、韩拓之、刘振平、周松、刘沛、魏春林、唐书安、丁帅、王桥、李学松、范轶西、潘守考、施晗、赵飞、贾云娣、朱万章、卢阳等予以点赞祝贺。太和艺术空间创始人贾廷峰先生，以视频方式推送，自媒体子游派公众号图文首发，联同艺术机构文化视界、凤凰书画、私享艺术、方阵文化、寓山文化等媒体转载至各大公共平台，《文化视界海报号》《中华网山东频道》《齐鲁晚报》《齐鲁壹点》《大众号》《正观》《一点资讯》《私享艺术》《子游派》《在艺网》《知乎网》《澎湃新闻》《听新闻》《網易》《今日头条》《顶端》《凤凰画馆》等20余家媒体同期推广报道。

此次“太和子游派”项目推荐专家贾廷峰先生对段海峰的作品予以中肯评价：段海峰的画，我喜欢这幅。大家知道我做艺术三四十年，看了无数的画。其实让我喜欢哪幅画并非一件容易的事情。段海峰，我为什么喜欢呢？首先他是鲜活的，他的画面充满着鲜活感，有生活气息！要从生活当中走出来，用一种观看的方式来看待他眼前的一切。包括一些各种景致，包括风、包括雨、包括桥、包括水等等，包括竹子，对吧？他是用一种观看的方式，用一种抽象化的语言，然后他又融入了自己一种色彩表现来重新观看这个世界，就做他眼下的世界，这就叫艺术的转换。

从这个角度来说，无疑他是我认为是有个人特色的。另外，他有很强的传统功夫，传统笔墨功夫就是他有支撑点，缺实了传统的笔墨的功夫，做这些东西很容易变成一种花活和皮相。所以有这个基础之上，就是在传统的基础之上融入一种他自己独有的情感和意蕴表达，所以他的画是比较真切的，而且耐看的，不是虚构的。所以说他的特点明显。

还有，他的想象力比较丰富，寻常物在他这里重组想象力，他以一种创造性思维面对他笔下所描绘的一切，创造性思维比说这件作品这样测评，我理解为可能是下雨的很多雨点积下来水的浪花。然后一条鱼，然后站在正中间，在莫名其妙的看着远方微微上翘的嘴唇。所以他的画有当代形，但是又有古典的韵致，古典的气息，又有当代型。

再看这几张画，在不厌其烦的在勾勒，在抒情在书写。所以他的内心世界是活泼的，是生动的，是不断往外生长和蔓延的，这很重要，不是套路。他找到了读属于自己的艺术表达方式。你看每一笔都是相合的，笔笔相合、笔笔生机，笔笔在生长。

他的画有强大的生长性，如果没有生长性，就是一种套路，就是程式化的套路，包括这一幅，而且他有些作品还有意外，好的作品一定要有意外。不能说你这个就是一个构图，平均的构图，然后下面是平均的构图，上面是平均的构图，中间莫名其妙行上一条船，这个船，实际上绿色的船，可能人世间都没有，然后在船上莫名其妙冒出水圈，小圈圈，这个就是画龙点睛之笔。

所以有生活情趣，但又高于生活，这就是艺术家比较可贵的一个品质，作品叫《五色雨》系列。

我看了一下，但是这块感觉大家大家都看得懂，喜闻乐见的题材，在他的笔下变得勃勃生机。你看这周围上画的点很有情趣，很有意思。包括这几张我特别喜欢，桂林的山、桂林的水、桂林的云、桂林的气都在这里面。然后，莫名其妙的白白色的白色的点，一种云雾缭绕的感觉，烟雨蒙蒙的感觉，要不再涂一林单，很有意思。包括这个感觉，这个网格，还有这个这个点从天而降的这些雨滴吧，雨丝很活泼很活泼。这张我比较喜欢这一张，这个绿色非常显象力，它很大胆，在这个位置就大面积的这种绿色，整个画面完全给他带出来了。这是一个艺术家难得的一种思维方式，这个思维方式很有价值，思维方式的原创决定着艺术创作的原创性。包括这一幅，有些甚至是莫名其妙，我喜欢他的莫名其妙，这是什么合理不合理？艺术家就来源于生活又高于生活，来源于无中生有和有中生无的一种创造。所以有意思，所以这个年轻人，我认为现在他是在读博士，以前他跟陈绶祥先生有深入的接触，教了他六年？也学到了很多本领！另外，我感觉他的性还是能耐得住，很沉静。在这个浮躁的这个喧嚣的时代，难得有这样的年轻人在沉浸他自己的艺术世界。

田黎明评语：（现任中国艺术研究院国画院名誉院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会主任、中国画学会会长。）

今天在庭峰老师的太和艺术空间，看到了段海峰这位年轻人他的创作。这些新作，我觉得他有一种童真趣味，装饰和绘画，我觉得这两个他把它结合在一起，然后使他的画面产生了一种幻觉，这种幻觉是发自他内心的，肯定有童年的记忆，有他美好的期望的一种状态，能够形成他的画面的一种形式语言，而他的形式语言，不管是用三角，用椭圆，弧线还是方线，但都是往童真的方向来贴近，这就使得他的画面更具有一种亲和力，那么，他很注重在形式上这样一个探索，所以，他的这个形式，在材料上虽然用的是图画纸，但是在图画纸上他找到了他语言的表达一种方式，这种方式，呈现了他的情感，所以，我特别喜欢他这些作品里头带有这种蒙蒙细雨的这样一种画面，他使每一个人站在画面前都能够想到童年，这样一种纯正的对自然，对世界童真的眼光，我觉得段海峰，他就是这样一种状态来看待自己，这些作品的意象，同时在表现手法上他传达这样一种心理向往的一种童真的，一种美好的状态和感情。

李晓柱评语：（现任中国国家画院人物画所所长、一级美术师，中国艺术研究院美术创作院研究员，兼任荣宝斋画院教授、韩国牧园大学博士生导师，系中国美术家协会会员。）

段海峰艺术作品展，整个展览虽然多小画，但是能看出来段海峰把现实中好多东西全秩序化，然后归纳到自己的这个心灵状态。整体看，还是比较静，而且，这个观察也比较细微。

再一个，他把从现实中有好多繁琐的东西完全是提纯，归纳成一种他自己的一种方法，这个是很明显的感受到这样一种特点。

所以说，这种路子应该是对于他这个年龄段的（20世纪80年代生人），我感觉是特别好的一种创作方式。对于他这些作品，整体给人感觉起来，就是那种对细微的观察，就是他对雨的那种自我体会，感觉是很进入很深层的一个状态。

另外，他把自然中的这种我们眼睛看到的东西完全就是归纳到内心，然后从内心的整理然后呈现了一个有秩序的这样一个状态，非常好。

刘墨评语：（中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后，现任北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授。）

太和子游派——当代青年艺术家扶持计划，已经有好几位作品展了，都不错！我觉得他们年轻，好像思路比我们开一点。

今天来看了段海峰的画，会觉得特别有意思的。有一个代码就是似曾相识，但是你又没看过。你再看看鱼、下雨、水泡、睡莲等等之类的，它组合在一块，它组成了一个非常陌生化的一个画面。

这点是不太容易，我觉得20世纪80后的画家，已经打破了很多界限，他不像40后、50后、60后，还非得要坚守什么东西，坚守自己以外的东西，然后把自己放到以外的东西里面去。但是，我觉得段海峰的画，你会发现他很执着的在画自己，他画他自己想到的东西啊，手下能形成的东西，非常有意思。

尽管我们可能那些场景都非常熟悉，把水面一打到水面上那种水珠、水花。但是，中国画或者说水墨画几乎从来没有表现这些东西，也甚至在很多的西方绘画里面，好像也不是太容易，或者说把它作为主题的表现。有的时候，偶尔可能我们坐在车里面看着车窗还会有雨珠闪过，会有泡泡，空调水闪过，你会觉得那一瞬间你很出神。所以，我觉得他的绘画里面有那么一种出神的状态。

当代或者说画其他东西的一个画家能出神的不太多，我觉得，段海峰能够在这种出神的状态里面，呈现一个很魔幻的画面，很有意思，会给很多来看他的画的人一种意想不到的体验。

王辅民评语：（一级美术师，现为中国国家画院人物画所名誉所长、国画专业委员会研究员。）

在798艺术区太和艺术空间段海峰艺术作品展览，本人虽然没去现场，今天，是通过展览小画册，看到段海峰同学的画，对我触动很大。

这位80年代的画家，可以说他和我们60这个年代的画家，创作上有很大差异。他虽然都是从中国传统文化这个基础上走过来，但是我理解他们的生活环境可能和他们对于社会的感知能力模，和我们60年代生人他有一定的区别，这种区别可能就是造成了一个画家的一个特性。但是他们的跨度要比我们大的多，包袱比我们少得多，这既是优势也是劣势。

这个就是优势，是他新鲜地把握住了对当下社会的一种感知，现代社会对自身生活造成的影响，或者对我们生活的一些启发，或者是白我对这种现象或者某种视觉形象的一种感知，都转换成了一种绘画语言方式。那么，段海峰他可以说是抓住了他当下对于事物敏感度，把它转换成一种绘画形式。我看他的绘画语言基本上以是以椭圆形、圆形的这样一些符号在表现他自己内心世界，或者是通过这样一个符号表现，就是他对生活在桂林或者湖南关于雨境的一种感受。我觉得，他艺术视觉语言却是新颖的，和传统视觉表达形式不一样。祝贺！

展览现场