本文章节:

01、表现主义“鼻祖”的人生是糜烂的!

02、富二代文青捧红了表现主义

03、AI时代,等待老登的结局是社死!

清华美院刘翔鹏丑化红军事件发酵后,面对网友的质疑、讨伐,清华美院的官方微博一直保持沉默,摆出一副“不听、不看、不回应”的鸵鸟姿态。

然而,官方微博装鸵鸟,不影响清华美院的学子、教授一个个冒出来丢人现眼。

近期,清华美院副教授丁荭被扒出丑化宇航员和保洁员的作品——保洁员画得阴森如鬼魅,航天员画得像“发面馒头”。

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丁荭作品,图片来源于网络

清华美院再次遭到大批网友的质疑,对此,清华美院依旧选择“装死”。

在清华美院看来,反对的网友都是“民粹”,不值得回应。反正热点层出不穷,只要拖一拖,风头总会过去。

既然清华美院选择“装鸵鸟”,那我也不再给他们留面子。

今天,我要彻底扯下他们的底裤,从精准高效心理学的“4维时空”出发,从内隐记忆层面解读:为什么清华美院这种“以丑为美”的现象层出不穷,根源到底是什么?他们口中所谓的“专业”到底又是什么?

01、表现主义“鼻祖”的人生是糜烂的!

以前,清华美院的教授和学子有两张“护身符”:一张是“知识分子”的身份,一张是“美术专业人士”的头衔。

美术圈子小,圈内人相互认可就够了,他们可以在自己的小天地里自娱自乐,用一套只有彼此能听懂的语言定义什么是“高级”、什么是“艺术”。

国家建设需要知识分子,也需要美术专业的人来推动美育——有了这两张护身符,他们便更加肆无忌惮地将“美”的定义权把握在自己手里!

但AI时代来了,时代发生了巨变,低效知识已经烂大街!

清华美院的光环正在被打破,老百姓不再神化所谓的权威,所以这两年,他们才会屡屡翻车。

那清华美院为什么会坚持“以丑为美”,为什么他们的审美会如此脱离人民群众?根源就在于他们受西方美术的表现主义影响太深了!

想要知道西方美术的“表现主义”为什么会以丑为美,首先得看看它的鼻祖,过的是什么样的人生。

德国表现主义团体“桥社”的灵魂人物——凯尔希纳,他曾在德累斯顿的肉铺里租下画室,画裸体、画街景、画妓女。

他的一生,用“糜烂”来形容一点也不为过。

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凯尔希纳的作品,图片来源于网络

至于奥地利表现主义的巨子席勒,他的人生相较于凯尔希纳更是糟糕至极!

他的父亲因嫖妓染上梅毒,在席勒未成年时去世。

1912年,他因诱奸13岁少女的罪名被逮捕,在监狱中度过24天。后来,他又抛弃了患难与共的模特女友沃利,转头娶了中产阶级家庭的白富美伊迪丝,只为获得稳定的生活。

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席勒的作品,图片来源于网络

可以看出,这些所谓的画家在内隐记忆层面积累了大量的、来自原生家庭、求学经历、社会生活的病理性记忆,尤其是叠加性心理创伤。

但他们没有因此发展成抑郁症,反而是陷入完全外归因的不良归因模式——错的是破碎的家庭、陈腐的学校、庸俗的社会。

表面上这些表现主义画家“能吃能喝”,有些人甚至在圈子里名利双收。但实际上,他们早已悄悄滑向了人格障碍!

同样很容易滑向人格障碍的,还有那些被精神分析师错误引导的来访者。

在这些精神分析师眼中看来,来访者之所以痛苦,根源就在于他们的原生家庭,一切都是原生家庭的错!都是社会和体制的错!

这种错误且有毒的理论,让来访者陷入完全外归因的不良归因模式,从而不知自我反省,这正是人格障碍者的一个典型特征!

所以,长期接受并信奉精神分析理论的人,很容易发展成人格障碍。

正如现代催眠学之父艾瑞克森所说:“精神分析流派,简直就是宗教!”

在西方社会,有很多人竟然认为精神分析流派鼻祖弗洛伊德所作的《梦的解析》,是“人类科学3大里程碑”之一。

而美术本质就是画家将自己对人的心理活动和行为的理解,通过绘画的形式表达出来。

所以,西方表现主义对人的心理活动和行为的理解,从一开始就是建立在精神分析的基础之上。

表现主义画家内隐记忆层面堆积着大量叠加性心理创伤,又接受了精神分析那套“都是原生家庭的错”“都是社会的错”的完全外归因逻辑。

他们只能看到社会消极的一面,因此创作出来的作品自然十分扭曲、令人恶心!

02、富二代文青捧红了表现主义

西方美术表现主义作品的审美往往是反人类的,那为什么还能在全世界流行起来?乃至导致今天清华美院的学子、教授都“以丑为美”?

这是西方美术表现主义的受众基础导致的。

世界范围内,尤其是欧美以及国内,有这么一批人,他们被称为“文青”(文艺青年)。

他们的父母很有钱,所以这些“小文青”过着衣食无忧的生活。

人生分3个阶段:生存阶段、生活阶段、生命阶段。

这些“小文青”大多只停留在生活阶段,没有走进生命阶段。他们物质生活非常充裕,却找不到人生方向。

于是,他们中的一部分人沉湎在肉体的放纵之中,穷奢极欲,爱泼斯坦岛(也就是萝莉岛)上的权贵富豪,即是典型代表。

另一部分人则过得十分颓废,为了消遣人生,他们找到所谓的艺术,作为自己宣泄消极情绪的出口。

而西方美术表现主义的糜烂又恰好契合了他们消极的心理,于是这些富二代文青把表现主义画作的价格越推越高,圈子越来越热。

有了这批人的加持,西方美术的表现主义地位水涨船高,逐渐从小众圈子里的自娱自乐,变成了“高端艺术”的代表。

表现主义画家也因此获得了丰厚的物质回报,其中一部分人甚至被捧成了“大师”,于是更加自以为是,听不见其他人的理性批评!

这些所谓的“大师”的作品,被传播到世界各国,尤其是中国。因为以清华美院为代表的文青群体“崇洋媚外”,所以他们对这些“大师”更是顶礼膜拜。

于是在人民群众眼中“丑陋”的作品,反而成了“高级”“专业”的代名词!

从更深层次看,美术作品其实涉及到“什么是美”的问题,而这个问题本身属于软实力的范畴。

软实力和硬实力不一样——硬实力有客观标准,GDP、军力、科技水平,一就是一,二就是二;但软实力没有客观标准,它拼的是话语权,是谁有资格定义“美”。

欧美等所谓的西方发达国家长期掌握了这套话语权,也就掌握了解释“美”的权力。

所以,一个人如何定义所谓的“美”,体现的其实是他的三观,包括他如何看待家庭、社会、世界、人生等等。

我经常说,世界上除了中国大陆附带澳门,其他国家和地区所奉行的都是丛林法则,所谓西方发达国家尤其如此,它们是丛林社会!

西方社会的运行逻辑是“弱肉强食、你死我活、谁强谁说了算”,这套逻辑渗透进所谓的艺术,就塑造了表现主义那种恶心、消极、扭曲的作品。

绘画作品本身是在表达自己的内心世界,呈现画家对世界的理解。

我们必须承认,世界确实有消极的一面。但问题在于:这些表现主义画家的内隐记忆层面有太多病理性记忆,尤其是叠加性心理创伤。

他们自己没有意识到,或者有人意识到了,却不敢、不愿面对,只是通过表现主义的手法把这些东西表达出来,所以他们的作品往往令人感到不适。

其实,爱泼斯坦岛和表现主义画作的内核是一样的,只是一个走向肉体的沉沦,一个走向精神的扭曲!

爱泼斯坦岛上的权贵富豪是用纵欲的方式进行发泄,表现主义画家则是用绘画的方式进行内心的发泄!

而所谓的表现主义“大师”,又因为长期被过度夸奖,变得非常自以为是,容不得半点批评和反对。

国内以清华美院为代表的文青,又将这些“大师”看作自己毕生追求的目标。因此,表现主义就被越捧越高,越捧越“正确”。

清华美院这些文青是西方美术表现主义在国内的代言人,披着清华的光环、艺术的光环,享受着长期的过度夸奖——博士、教授,头衔一个比一个响,所以同样自以为是。

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清华美院刘翔鹏丑化红军的作品,图片来源于网络

过去,老百姓并非觉得这些画没问题。看到那些扭曲的、阴森的、丑化国人的作品,心里是觉得不对劲的,但说不明白。

因为话语权在以清华美院为代表的文青手上,他们定义什么是“专业”、什么是“高级”、什么是“审美”,老百姓只能被动接受他们那套歪理邪说。

他们最常用的一招,就是“老百姓看不懂是因为不专业”。

这句话一出,很多人就不敢发声了——怕被扣上一顶“土”的帽子,怕被说“没文化”“不懂艺术”。于是明明觉得不对劲,也只能憋着。

但老百姓之所以欣赏不了表现主义,原因很简单——它本来就是极少数群体在圈子里自娱自乐、自我膨胀的产物。

无奈清华美院的学子、教授有“知识分子”这层光环,政府不太好说什么。

另一方面,大众又往往有一个错误认知——他们的画之所以怪诞,是因为他们是“天才”,天才看到的世界跟常人不一样。(所谓“天才”“天赋”其实是错误认知,后续再写文章深入解读)

于是,这些清华美院的学子和教授,就以为自己真有所谓的“天赋”,越发自以为是,“以丑为美”的行为也越来越极端。

其实这背后,也和我们国内长期的家庭教育模式有关:

我们国内第一代家庭,信奉的是“学好数理化,走遍天下都不怕”。

那一代人靠努力奋斗,有了钱,有了社会地位。到了第二代,家庭条件好了,但孩子学习不行——怎么办?那就走艺术这条路,尤其是绘画。

而美院是什么地方?是西方美术尤其是表现主义在国内的大本营。

孩子进去后,因为教材、教授崇洋媚外,很快就被那套“以丑为美”的逻辑反复塑造,耳濡目染,也就成了这套体系的接班人。于是,一条闭环形成了!

清华美院那些自以为是、“以丑为美”的学子和教授,正是这条闭环的产物!

03、AI时代,等待老登的结局是社死!

过去,西方美术表现主义因为信息传播不发达,还只是在自己的小圈子内自娱自乐,他们的作品很少被放出来恶心大众。

即使大众无意中看到他们的作品并且反对,他们也可以拿“这是专业的,所以你们看不懂”作为挡箭牌。

然而,AI时代来了,低效的知识烂大街了!

互联网加上AI,打破了信息边界,信息茧房已经被击穿,老百姓手里有豆包、DeepSeek、Kimi等,随手一问,就能知道一个画家是真专业还是哗众取宠。

一个知识分子如果不能解决现实问题,只能产出一些空洞、恶心的绘画作品,那就不亚于“空谈误国”!

在我们国内,以前绘画作品、题词的价值很高,如今基本没了市场价值,很多所谓的艺术家过得远不如从前。

更不用说西方美术的表现主义,因为有社交媒体,这些令人不适的作品传播得越来越广,无形之中它的负面效果被放大了。

老百姓一看这些作品就知道,清华美院的学子、教授其实并不理解何为真正的“美”,甚至三观极其有问题,于是舆论排山倒海而来。

清华美院这些学子、教授已经被迫走下神坛,他们中的部分人比如:刘翔鹏、丁荭甚至已经“社死”。

在当今时代,“清华美院”已经不再是褒义词。过去大众听说你是清华美院毕业的,大多数人会竖起大拇指。现在你说自己是清华美院毕业的,很多人嘴上不说,心里实际上却在鄙视你。

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清华美院,图片来源于网络

清华美院的学子、教授靠“清华”光环获取过度夸奖的时代早就一去不复返了!

然而,从清华美院官方微博以“装死”应对舆论就可以看出,清华美院的学子、教授,他们中绝大部分人还没有意识到这点。

他们已经变成了00后口中的“老登”却不自知,反而还将人间清醒的网友看作“民粹”。

他们用这种方式维护自己的尊严、维护自己的身份,但实际上他们已经在苟延残喘!

AI时代,觉醒的民众只会越来越多,倘若清华美院依旧选择在“以丑为美”的道路上狂奔到底,那等待他们的只会是人民的唾骂声和彻底“社死”的结局!