在笔墨油彩间叩问生命
线上展览打破空间阻隔，让我们得以静心品读陈齐堃老师的绘画世界。兼具油画与水墨双重创作功底的他，秉持“真诚创作、以情入画”的创作理念，在东西方艺术语言的碰撞融合之中，走出独属于自己的创作道路。隔着屏幕欣赏作品，依旧能够感受到画作里流淌的温度，看见写实功底与写意精神的双向奔赴。
▲ 青春记忆系列——哥哥的刺绣作品
胶合板油画
50x40㎝
▲ 青春记忆系列——画具
布面油画
45x60㎝
▲ 青春记忆系列——水壶.饭碗.大蒜
布面油画
50x60㎝
▲ 青春记忆系列——档案袋.奖状
布面油画
40x60㎝
▲ 青春记忆系列——脉
布面油画
70x80㎝
▲ 青春记忆系列——空
布面油画
50x60㎝
回望早期油画静物系列，最能看见画家内心的质朴。他扎根写实主义，拒绝刻意雕琢与炫技，用简约沉静的笔触，描绘生活里寻常旧物：掉漆的军用水壶、斑驳的搪瓷缸、泛黄的旧草帽。这些平凡物件，没有恢弘盛大的叙事，却刻印着时代的烟火记忆。陈齐堃没有单纯复刻物体外形，而是以物载情，把过往岁月、个人感触藏进画布。一物一景，既是对旧时光的回望，也是对平凡生活的尊重，于细微日常中挖掘动人力量，这也是他艺术创作重要的精神底色。
▲ 金毛乖乖
布面油画
40x50㎝
▲ 沐浴阳光
布面油画
100x80㎝
▲ 驼鸟侧像
布面丙烯
40x50㎝
▲ 老水牛
布面丙烯
70x100㎝
▲ 黑马
布面油画
80x60㎝
▲ 冠上加冠
布面丙烯
50x40㎝
▲ 呐喊
布面丙烯
50x60㎝
▲ 白马
布面油画
60x80㎝
▲ 栏中牛
布面油画
60x50㎝
顺着创作脉络往后看，动物、自然风光题材，让画作多了灵动鲜活的气息。他的笔下生灵富有生机，山河风物饱含诗意，不再局限于室内静物，把目光投向广阔自然。他尊重生命本真姿态，不做夸张化的修饰，把对生活的热爱、对万物生命的敬畏倾注画面。写实的造型能力，保证形象真实可信；而内心的情感表达，又挣脱纯粹写实的束缚，为画面注入灵气。
▲ 夜暮将至
布面丙烯
40x50㎝
▲ 龙川江畔
布面丙烯
40x50㎝
▲ 海岸晨光
布面丙烯
50x60㎝
▲ 风雨欲来
布面丙烯
40x50㎝
▲ 三羊开泰
布面油画
50x60㎝
▲ 高原神鹰
布面油画
50x60㎝
▲ 天鹅湖
布面油画
50x60㎝
▲ 寂塬独树
布面油画
60x80㎝
▲ 古楠树下
布面油画
50x60㎝
转至水墨写意创作，更能看见画家艺术上的突破。从厚重油画媒介，过渡到水墨宣纸，他没有被东西方画种的壁垒困住。把油画积累的观察功底，融入传统水墨的写意表达，笔墨随性洒脱，不拘泥刻板范式。油画赋予他塑造形体的实力，传统水墨给予他抒发心境的出口，两种技法相互滋养，让他的作品既有现实的厚度，又有东方艺术独有的意境韵味。
▲ 踏马迎春
水墨画
34x34㎝
2015
▲ 猴
34x34㎝
2015
▲ 春睏图
水墨画
46x34㎝
2019
▲ 镇邪图
水墨画
46x34㎝
2019
▲ 滑冰
水墨画
34x46㎝
2015
▲ 听令
水墨画
46x34㎝
2025
▲ 牛
水墨画
34x46㎝
2014
▲ 马
水墨画
46x69㎝
2015
▲ 诸事如意
水墨画
34x34㎝
2018
当下线上展览，让普通观众可以不受地域限制，完整梳理艺术家的创作轨迹。我们能够清晰看见，从静物、动物风景再到水墨，题材、技法不断变化，但内核始终不变：艺术来源于真实生活，情感是绘画的灵魂。很多创作者容易陷入两种困境，要么一味追求技法炫技，画面空洞没有温度；要么空谈写意，缺少扎实写实根基。陈齐堃很好平衡二者，写实为骨架，情感写意作灵魂。
▲ 小马驹
水墨画
34x34㎝
2014
▲ 松鹿图
水墨画
34x34㎝
2020
▲ 不醒图
水墨画
34x69㎝
2025
▲ 孤鹤
水墨画
34x69㎝
2025
▲ 奔鹿图
水墨画
34x69㎝
2025
▲ 奔马图
水墨画
34x69㎝
2025
真正打动人的艺术，从来不只是技法的比拼，更是创作者内心世界的投射。陈齐堃的绘画，画旧物，是怀念时代；画生灵山水，是敬畏自然；作水墨写意，是抒发内心。线上观展，虽不能直面原作，却依旧可以读懂这份真诚。在浮躁的当下，这份扎根生活、以情入画的创作态度，格外珍贵。他用作品告诉我们，平凡日常之中，处处都藏着艺术与诗意。
陈齐堃，蒙古族，北京人。曾在京郊插队落户，其间，一直自学绘画。后分配到金融系统工作。作过农业银行美工、金融杂志美术编辑、工会干部。
1988年至2006年，先后在中央美院、北京画院、中国艺术研究院学习深造，分获毕业、结业证书。
历任原中国金融文联副秘书长、原中国金融美术家协会主席，中国文艺志愿者协会第二、三届理事。
现为中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中国职工文体协会美术分会副主任委员。
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