9月11日晚8时，由湖南省文化旅游发展专项资金重点扶持的歌舞剧《行歌山水间》，在郴州市资兴剧院正式首演。该剧特邀上海戏剧学院舞美系博士聂进担任数字演艺设计，从方案构思到舞台落地全程主创。演出以雾漫小东江的氤氲气象为美学母题，将资兴的山水人文、瑶族非遗与前沿数字舞台技术熔于一炉，为观众呈现了一场“看得见的诗意、摸得着的文化”的沉浸式视听盛宴，也为湖南“文化+科技”融合发展写下了来自县域舞台的生动注脚。
全剧由《雾漫小东江》《遥想望君来》《湖下有人家》《羽翼传吉祥》与尾声《行歌山水间》五幕构成，以“山、水、人、鸟、歌”为意象脉络，层层递进：从晨雾缭绕的东江水墨长卷，到流传千年的君山守望传说；从依湖而居的渔家烟火，到瑶乡儿女的织锦欢歌，最终汇成一幅人与自然和谐共生、传统与现代交相辉映的资兴风情画卷。剧目植根于资兴本土文化土壤，以东江湖、回龙山、瑶族村寨等真实人文地理为叙事支点，让“行走在山水之间的歌”有了具体的乡土坐标与情感来源。
本场演出最引人注目的，是数字演艺设计对舞台美学的整体重塑。作为国内数字演艺设计领域的新锐学者，聂进并未把多媒体当作舞台的“背景板”，而是以“转媒体”的创作方法论，让资兴的自然风物与非遗基因在数字媒介中获得转译与重生。在《雾漫小东江》一幕中，设计团队对小东江晨雾的光影层次、水汽流动进行了数字化解析与重构，雾不再是布景，而成为可呼吸、可生长的舞台语言——雾起时山隐，雾散时人现，演员的每一次穿行都搅动满台的云烟，虚实边界被彻底溶解。瑶族非遗织锦图案则经由转媒体方式进入舞台：传统的经纬纹样被逐层拆解为数字图形元素，再按照叙事节奏在纱幕与地面投影上重新“编织”生长，古老的瑶锦在光影中完成了从“物”到“境”的蜕变，非遗由此从静态的展示品变成了动态的叙事者。尤为匠心的是对资兴特有物种绶带鸟的形象提炼——这一灵动优雅的文化符号经过数字演艺设计的造型转化，化作贯穿全剧的视觉意象，长尾翩跹处，山有了魂，水有了情，成为连接各幕的情感线索与美学签名。
在舞美设计的整体架构上，聂进与导演团队确立了“科技隐于山水、技术服务叙事”的设计伦理：多媒体影像、纱幕投影与实体置景不是彼此叠加，而是互为肌理——实体的渔舟承接“实”的重量，数字的雾霭、锦纹、飞鸟赋予“虚”的灵动，演员则穿行于虚实之间，完成身体的在场与意象的升腾。这种“虚实相生”的舞台美学，既延续了中国传统艺术“计白当黑”“境生象外”的审美基因，又以数字技术将其推向了当代剧场的前沿，实现了从“看风景”到“入风景”的观演关系转变。
《行歌山水间》的探索，与国家“非遗+科技”的政策导向深度同频。党的二十大对实施国家文化数字化战略作出总体部署，“十五五”规划纲要明确提出“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”；文化和旅游部亦持续推进非遗与科技融合重点项目，推动非遗资源数字化、可视化、智慧化呈现。该剧正是这一政策语境在基层舞台的一次落地实践：它不满足于把非遗元素“贴”上舞台，而是通过转媒体设计方法深挖瑶族织锦的文化基因，让非遗在数字演艺的新场景中实现创造性转化、创新性发展，探索出一条“非遗活起来、山水动起来”的县域样本。
《行歌山水间》以数字演艺设计激活山水与非遗资源，是“赋能演艺、赋能非遗”在舞台艺术一线的鲜活案例——它证明：文化和科技的融合，不仅发生在马栏山的实验室与产业园里，也可以生长在东江湖畔的剧场中；不仅是头部平台的大制作专利，也能成为县域文旅弯道超车的抓手。
首演现场，掌声伴随谢幕的《行歌山水间》主题曲久久不息。有观众感慨：“第一次看到雾漫小东江在舞台上‘流动’起来，瑶锦的纹样在光影里织出千变万化，绶带鸟飞过头顶的那一瞬间，眼眶就热了。”业内专家评价，该剧在数字演艺设计与传统歌舞剧的融合上完成了体系化的探索，为地方院团的剧目创作提供了可复制、可推广的模式。
潇湘晨报·晨视频记者周诗浩 摄影吴志豪
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