最近开播的《兰香如故》，算是近期古装剧里的种子选手。
打着谭松韵大女主复仇的招牌，加上桐华参与编剧，开播前就攒足了观众期待。
首播当天平台热度直接破两万三，收视峰值也超过了一点三，开局成绩相当亮眼。
可剧刚播没几天，舆论的焦点就彻底跑偏了。
没人讨论女主的复仇剧情，也没人聊宅斗的细节反转，
反倒是戏份不多的配角，霸占了各大平台的热搜和推荐位，冲着主线来的观众刷到的全是配角内容。
这事说起来也离谱。刘学义和郑合惠子在剧中饰演的角色，
对手戏其实非常少，算下来也就几场短暂的同框镜头。
可就是这点内容，被翻来覆去地剪辑传播，
还反复绑定两人之前在《花间令》里的 “潘杨之好” 滤镜。
各大短视频平台上，副线CP的剪辑铺天盖地，
相关话题的热度，一度直接超过了男女主的主线剧情。
更让观众不舒服的是，不少通稿和弹幕里，
还出现了 “女配更适合女主” 的说法，明里暗里拉踩主线角色。
偏偏不少观众觉得，郑合惠子在剧中的表现并没有配得上这份营销力度。
她饰演的杜翠雀，设定是心思活络的市井气角色，按说该有灵动又世故的层次感。
可实际呈现出来，总觉得表演痕迹偏重，情绪起伏都浮在表面，
耍小聪明的桥段演得太刻意，少了点自然的火候。
她之前靠甜妹角色出圈，气质贴合也讨喜，
这次跳出舒适圈演宅斗配角，本该是突破的机会，却没接住角色的复杂感。
演技没跟上热度，营销反倒先铺了满屏，这种反差就更让观众觉得违和。
这套操作一出来，立马引来了大量观众的吐槽。
很多人表示，这种营销套路实在是太眼熟了，上一部《花间令》就玩过一模一样的。
旧饭反复炒，早就审美疲劳了。
大家本来是冲着谭松韵的复仇线来追剧的，
结果一刷手机，全是配角CP的内容，完全是本末倒置。
更别说还有拉踩女主的言论，换谁看了都觉得膈应。
有观众直接放话，以后凡是有这两位演员的剧都要避雷，再也不想被这种营销套路消耗了。
这种反感不是凭空来的，是实打实影响了追剧体验。
很多观众开着弹幕追更，女主正演到复仇的关键节点，屏幕上却飘满了配角CP的相关内容。
想搜个剧情走向或者细节解析，出来的结果也全是配角的剪辑混剪。
本来跟着主线剧情沉浸式追剧，一退出播放页就被配角内容刷屏，追剧的连贯感直接被打断。
换做是谁，心里都会觉得不痛快。
话说回来，靠配角CP引流的操作，在国产剧里早就不是新鲜事了。
之前不少剧集都试过，找自带热度的演员演配角，靠他们的CP感炒话题，带动整部剧的热度。
说白了就是吃准了CP粉的传播力，想用最少的成本，撬动最大的话题度。
可热度归热度，口碑归口碑，这种踩一捧一的玩法，很容易搬起石头砸自己的脚。
更可惜的是对演员自身的消耗。
刘学义和郑合惠子之前在《花间令》里的搭档，确实攒下了不少路人好感。
那份角色滤镜，本来是观众心里的加分项。
现在反复拿出来翻炒，还绑定着拉踩新剧女主的话术，反倒在一点点耗光之前的好感。
有不少路人观众表示，之前对他俩印象还不错，现在天天被相关内容刷屏，反倒看得腻味了。
演员本来可以靠新角色展现不同的一面，结果被营销困在了旧CP里，反而局限了自己的观众缘。
当然也有不同的声音。
站在剧方的角度看，或许也有自己的难处。
现在古装剧赛道内卷严重，同期开播的作品扎堆，想快速破圈确实不容易。
炒CP是经过验证的流量密码，成本低见效快，短时间内能把数据拉得很漂亮。
有网友觉得，剧方只是找有热度的点引流而已，热搜多不代表剧情重点就偏了，没必要太较真。
话虽这么说，但宣发总得有个主次之分。
一部大女主剧，宣传重点却全放在配角身上，甚至任由拉踩女主的言论发酵，怎么说都有点说不过去。
观众是冲着手和剧情来的，不是来看配角营销秀的。
但这种捷径走多了，容易忘了最根本的东西。
现在已经有不少观众产生了逆反心理，你越用力炒配角，我越不想买账，甚至直接放弃追剧。
到头来热度没稳住，口碑也掉了，反倒落得个两头空。
其实仔细想想，这种营销方式，短时间内确实能换来数据上的好看。
但长远来看，消耗的是整部剧的口碑和观众的信任。
本来《兰香如故》的制作质感并不差，服化道讲究，
实景园林也很有氛围感，谭松韵一人分饰两角的完成度也很高。
她演落难丫鬟时低眉顺眼，连走路都缩着肩膀，细节拿捏得很到位。
结果宣发不往这些优点上使劲，反倒盯着配角那点戏份薅热度，
反而让很多人忽略了剧本身的质量。
这种捡芝麻丢西瓜的操作，实在是让人看不懂。
而且更值得琢磨的是，现在很多剧都陷入了这种 “CP 营销依赖症”。
好像一部剧不炒CP，就等于不会做宣发。
不管是主线还是副线，不管戏份多不多，先剪出来炒一波再说。
可观众的耐心也是有限的，同样的套路用一次两次还行，用多了只会让人反感。
真要是剧情过硬，不用刻意营销也能靠口碑发酵。
观众的眼睛从来都是雪亮的，用心打磨故事和角色的作品，
就算没有铺天盖地的营销，也总能靠口碑慢慢出圈。
而一味靠套路博眼球，终究只能赚一时的流量，留不住长久的认可。
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