湖南卫视黄金档播了一部30集长剧，每集40分钟，没有一个真人演员。全片画面和人物演绎100%由AI生成。
这部剧叫《后西游记》，出品方芒果超媒开播当天直接封死20CM涨停板，次日再度涨停，两天市值暴增约116.5亿，当周涨幅约50%。
但比股价更让人后背发凉的，是这部剧的制作方式。总导演李东珅透露，整个团队一百人左右，三个月干了十六七集的量。他说了一句让整个行业炸锅的话：“我们现在是用100人做了传统意义上2000人的活。”
那消失的1900个人，去哪了？
先说清楚一件事：这1900个被省掉的岗位，到底省在哪。答案藏在这部剧的剧组结构里。传统剧组有导演组、摄影组、灯光组、录音组、美术组、置景组、场务组、群演、盒饭师傅……一个中等剧组140到150号人，S级项目动辄两三百人在片场。但《后西游记》的团队只有四五个组：导演编剧李东珅自己兼了，制片组只有两个人，美术组30多人负责设计图和场景图，人数最多的是60多名“抽卡师”——负责用AI模型生成画面。
摄影没了，灯光没了，置景没了，群演没了，场务没了。这些岗位有一个共同点：它们靠的不是专业能力，而是“这个流程环节必须塞一个活人”。AI最擅长的就是把“必须塞一个活人”的环节拆掉。
更扎心的是人员背景。李东珅说，团队里学电影的同学占不到30%，70%都是学美术的。过去你花四年学影视制作，靠专业吃饭。现在一个学美术的年轻人，用AI做出来的东西可能比科班几年的积累还强。你学的那点“专业”，本质上不是专业，是“稀缺”——技术门槛把大部分人挡在外面，你才有饭吃。现在门槛塌了，稀缺没了。
但钱并没有消失，只是换了人拿。AI剪辑师招聘需求同比暴涨179%，AI影视相关岗位月薪普遍在8000到20000元，既懂创作又懂AI操作的复合型人才年薪接近百万。同时，传统广告导演的报价已经从80到300万一条，被AI压到20到60万。有人放下摄影机在电脑前重新喊“Action”，有人从横店片场转行去了旅拍和婚纱影楼。
不过话说回来，AI真有那么神吗？
《后西游记》播出后评价两极。豆瓣和弹幕里有人夸画面有东方神话质感，也有人骂人物表情僵硬、剧情推进乏力。李东珅自己透露了一个制作事故：第四集结尾，角色表情突然全部僵硬，排查花了约十天，最后发现原因出在最初的人设图里没画尾巴——AI默认这是“人扮猴子”，判定面部假体不能动，整个表演就僵了。
AI短剧那边的数字更冰冷。今年上半年全网新上线AI短剧超过22.19万部，平均每分钟就有一部新剧诞生。播放量破亿的只有1055部，破亿率0.47%——大约两百部作品才能跑出一部爆款。万播收益从2025年的30到100元，跌到了5到10元，跌幅接近90%。
技术门槛塌了，供给端瞬间过剩，所有人挤在同一个池子里搞低价内卷。省钱这件事有个魔咒：你能省的成本，别人也能省。所有人都省下来之后，省下的那部分会通过价格战全部还给市场。
那什么东西是AI抢不走的？李东珅自己给了一个答案，他说未来优秀的AIGC生产者需要两种能力：一是想象力，能想象出无数个关键定帧；二是判断力，因为模型会同时给出几十种可能性，创作者需要瞬间选出最好的那一个。
AI可以一次生成几百个版本的画面，但决定哪个版本符合叙事的，是人。AI可以写出一万种剧情走向，但决定哪种走向能戳中观众的，还是人。工具负责把无限可能性摊在你面前，从无限中挑出“对的那个”，这件事目前AI干不了。
真正的问题从来不是AI来了。问题是：你站的位置，是不是那个“必须塞一个活人”的位置？如果是，时间不多了。
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