天津茱莉亚室内乐团开启新乐季

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天津茱莉亚室内乐团音乐会

演出曲目

安东尼·普洛格（b.1947）

《四首素描》，为铜管五重奏而作

谢尔盖·图特金，小号

仇晟，小号

韩小光，圆号

李·艾伦，长号

布莱特·施坦博，大号

卢恰诺·贝里奥（1925-2003）

《民歌集》

韩音培，女中音

盖尔盖伊·伊采什，长笛

周相宇，单簧管

黄立雅，竖琴

韩文卿，打击乐

张家玚°，打击乐

李宏刚，中提琴

尼古拉斯·萨瓦拉斯*，大提琴

林敬基，指挥

中场休息

焦阿基诺·罗西尼（1792-1868）

改编：弗里德里希·贝尔（1794-1838）

F大调第一四重奏——为长笛、单簧管、圆号与巴松管而作

盖尔盖伊·伊采什，长笛

周相宇，单簧管

韩小光，圆号

沈卓智，巴松管

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（1897-1957）

E大调钢琴五重奏，作品15

周颖，小提琴

钱悦，小提琴

李汉娜，中提琴

尼古拉斯·萨瓦拉斯，大提琴

萧晴文，钢琴

* 客座艺术家

° 天津茱莉亚研究生

演出曲目以现场演奏为准

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安东尼·普洛格

《四首素描》

美国音乐家安东尼·普洛格最初以小号演奏家的身份开始职业生涯，并在年少时便取得了非凡的成功，此后则主要致力于作曲。普洛格创作涉猎广泛，涵盖多种音乐体裁；而他对铜管乐器的写作十分贴合其演奏特性，这显然与他作为演奏家的经历密不可分。

这首铜管五重奏虽然谦逊地以《四首素描》为名，但整体结构却沿用了弦乐四重奏或交响曲中常见的传统四乐章结构。作品中充满了彼此紧密交织的音型，既能产生鲜明而出色的音乐效果，又不会给演奏者带来过重的负担。尽管作品中大量使用高度半音化的写作，但整体上仍保持着清晰的调性中心。

卢恰诺·贝里奥

《民歌集》

在战后欧洲先锋派的重要作曲家群体中，卢恰诺·贝里奥或许是创作面貌最为多元、也最难以预测的作曲家之一。他一方面受到序列技法与电子音乐的影响，另一方面也致力于拓展器乐与声乐演奏技法的边界。此外，贝里奥也是拼贴与引文手法的先驱，其最著名的大型作品《交响曲》，正是较早将这些元素置于作品核心位置的代表作之一。

贝里奥最重要的艺术合作伙伴，是他的妻子、亚美尼亚裔美国女中音凯茜·贝尔贝里安。贝里奥曾为她创作一系列作品，以探索她传奇般的嗓音表现力，其中就包括这组为她而作的民歌改编曲，编制为人声与小型室内乐团。就题材而言，这组作品显然比贝里奥的大多数作品更为平易近人，但其现代主义倾向依然清晰可见，并通过和声、节奏，尤其是器乐音色中诸多出人意料的处理体现出来。贝里奥充分发挥由长笛、单簧管、竖琴、打击乐、中提琴和大提琴组成的混合室内乐编制的潜力，创造出令人惊叹的丰富音响。

焦阿基诺·罗西尼 改编：弗里德里希·贝尔

F大调第一四重奏

这首三乐章的《F大调第一四重奏》是六首作品中的第一首，最初由年仅12岁的音乐神童罗西尼为弦乐四重奏（含低音提琴）而作。19世纪时，德国单簧管演奏家弗里德里希·贝尔将其改编为管乐版本，并将调性改为F大调，使其更契合新的乐器编制。若非作品明显缺乏复调性写作，并且过多依赖缺乏变化的模进重复，其音乐风格几乎可以被误认为是莫扎特的作品。

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德

E大调钢琴五重奏

这首钢琴五重奏是科恩戈尔德最具分量的室内乐作品之一，创作于作曲家二十岁出头之时。尽管是一部室内乐作品，但其音乐构思本质上具有交响性。科恩戈尔德为五重奏所采用的写法，并不着意于营造声部之间的对话，而是形成一种统一的音响，从而产生如同其管弦乐作品中那般连贯的旋律线条。第一乐章采用E大调宽广而富于歌唱性的奏鸣曲式，其展开部中突如其来地插入一个令人意外而富有感染力的“幻想性”段落，尤为引人注目。第二乐章同样采用篇幅宽广的三部曲式，其中的和声处理也是全曲最为大胆的。主要主题的宁静仿佛使时间凝滞，而随后的中段则将发展性的音乐张力推向更高的层次。终乐章包含全曲中唯一真正快速的音乐，性格变幻莫测，在舞蹈性与抒情性素材之间不断转换情绪。

天津茱莉亚室内乐团

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天津茱莉亚室内乐团由天津茱莉亚学院的杰出教师团队组成，是具有国际水准、多重编制的室内乐团。作为天津茱莉亚学院的常驻乐团，天津茱莉亚室内乐团拥有一批世界上最优秀的古典音乐艺术家。他们是独奏艺术家，也是北美、欧洲和亚洲一些屡获殊荣的室内乐组合及顶级管弦乐团的前成员。这些成就斐然的音乐家们济济一堂，结合国际多元文化背景，呈现精彩纷呈且引人深思的曲目。其配置包含弦乐、木管、铜管、竖琴、打击乐及钢琴，满足不同类型室内乐编制的多样化曲目编排，以飨观众。这支备受期待的新生室内乐团于2019年开启首个演出季，其巡演足迹遍及中国、韩国等，并于京津两地定期推出系列音乐会。（天津茱莉亚学院供图）