金秋九月，“粤韵青年说·湾区非虚构影像扶持计划”迎来收成时刻。该计划由 TVBC 主办，广州埋堆堆科技有限公司、暨南大学新闻与传播学院承办，暨南大学声海工作室执行。
今年再次面向湾区高校征集青年非虚构影像提案，并最终遴选出五支高校团队。他们的纪录片作品已于9月15日正式上线埋堆堆APP，与观众见面。
（“ 粤韵青年说”已连续举办三届 ）
作为“粤语文化体验中枢”，埋堆堆APP从来不只是港剧、港综主要观看阵地，更持续探索粤语文化在当代的传播与传承路径。
此前，埋堆堆APP推出“讲咩社区”，把TVB剧集当粤语教材，让观众得以边看剧边学粤语；此刻，已连续三届的“粤韵青年说”，则是通过“平台+高校”的共创模式，将镜头交给年轻人，让他们以第一视角记录并讲述他们眼中的湾区故事。
本届入选的五部纪录片，选题横跨非遗传承、城市记忆、青年文化与语言情感，题材多元，视角各异，但共同指向一个核心命题：粤语文化在今天的湾区城市中，如何被看见、被讲述、被延续。
（以广绣非遗传承人凌燕金为主角 ）
北京师范大学（珠海校区）的《绣·生生不息》，由杨舒玥、凡婷婷老师指导。影片以广绣非遗传承人凌燕金为主角，通过“生计、生意、生活、生命”四个层次递进，讲述其数十年间从长洲岛的家庭绣花，到参与外贸服装产业，再到退休后回归广绣公益教学的完整人生轨迹。一根绣线，串联起广州从传统手工业城市到国际化商贸都市的时代变迁。
（把镜头对准粤BA民间篮球赛 ）
暨南大学的《热场》，把镜头对准粤BA民间篮球赛。通过深入跟随广州队训练、比赛、参与社区活动，展现粤港澳大湾区高速发展背景下，广东特有的烟火气与凝聚力，以及青年群体对于城市荣誉、团队情感与生活热爱的真实表达。
（麦秆画传承人聂勤格、何俊刚 ）
广州华立学院的《我的生命是一片麦田》，由苏晓芳、王睿、梁思聪老师指导。影片主人公是麦秆画传承人聂勤格、何俊刚；其中，患有脊髓性肌萎缩症的聂勤格，行动不便，却始终坚持创作。影片不刻意渲染苦难，而是以克制有力的镜头，呈现一个人如何在身体受限的情况下，仍然守住热爱、守住家人、守住生命的韧性。
（探脉粤语动画的来时路 ）
香港都会大学的《粤语动画在哪里？——我们的湾区圣地巡礼》，以citywalk的方式，探脉粤语动画自1980年代以来在湾区核心城市间的跨文化流动。无论是深圳著名动画公司旧厂址，还是香港麦兜雕像，抑或是广州动画取景地，每一处都隐匿着湾区青年共同的童年时光和文化记忆。
（“拾荒”拾的也是熟悉的旧时光 ）
广东白云学院的《时光·拾光》，由莫伦、付格格、任一铭老师指导。主角是UP主“大新喜旧”，他收集旧物、修复旧钟表，再通过视频分享给年轻人。影片通过旧物回收、改造与再利用的具体过程，展现年轻人对小众收藏、旧物文化与可持续生活方式的关注，也让城市记忆以新的方式被看见。
五部纪录片，五种视角。
拍的是广绣的针脚、麦秆的光泽、篮球场上的呐喊、动画记忆中的声音、旧物市场的尘埃，是无数湾区普通人的真实生活。没有宏大叙事，却从不同切面呈现粤语文化的当下状态，以及青年创作者对非遗传承、城市记忆的关注。
“粤韵青年说”呈现了一种文化传承机制的有效探索。在短视频盛兴与流量主导的媒介环境中，真实、长期、扎根地方的非虚构表达相对稀缺。高校青年创作者恰恰拥有独特优势：他们有时间深入现场，有热情接近人物，有冲动重新理解自己身处的城市与文化。
值得一提的是，本届“粤韵青年说”在创作机制上进一步强化了校企合作的深度。高校引导学生深入实地调研、打磨选题，埋堆堆APP则提供内容孵化、播出宣发、流量扶持等全流程支持,并为入选团队提供最高8000元的创作资助。从提案到成片，学生团队始终有专业力量护航。
五部纪录片已全部上线埋堆堆APP。
让我们一起走进青年创作者的镜头，
看见湾区文化的温度与生命力！
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