43位艺术家共绘当代水墨新境:“诗意雨花——墨象无限：中国当代水墨提名展”在宁开幕|周京新|国画|当代|提名展|水墨|画家|美术馆|艺术家|诗意雨花

当被传统定义的水墨遇见当代艺术思维，会碰撞出怎样的“火花”？9月16日下午，一场关于传统与当代的艺术“对话”在南京雨花美术馆展开。由南京市雨花台区文化和旅游局、南京市雨花台区文学艺术界联合会主办，雨花美术馆承办的“诗意雨花——墨象无限：中国当代水墨提名展”在紫麓雨花梦想剧场隆重开幕。本次展览以“墨变·新境”为题，汇聚全国43位深耕当代水墨艺术的中坚力量，设置三大主题单元，展出120件精品力作，集中呈现当代水墨赓续传统、锐意求新的时代风采。

中国美术家协会副主席、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席陆庆龙，南京艺术学院原院长，南京艺术学院艺术史教授、博士生导师刘伟冬，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长周京新，南京市雨花台区人大常委会原主任、一级巡视员，南京市雨花台区文联名誉主席杨明，南京市文联党组成员、副主席王子，南京市文旅局艺术处处长饶泽安，来自全国艺术界的嘉宾、本次展览参展作者、书画爱好者与新闻媒体朋友等300余人参加了开幕式。南京市雨花台区文化和旅游局党委书记、局长，南京市雨花台区文学艺术界联合会常务副主席周文林主持开幕式。

开幕式上，杨明在欢迎辞中表示：“雨花台文脉绵长、底蕴深厚，自古便是文人墨客寄情山水、挥洒笔墨的风雅之地。水墨艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着东方美学独特的气韵与哲思，在当代依然焕发着旺盛的生命力，本次展览恰是一场跨越千年的艺术对话。雨花台区多年来在推动城市能级提升的同时，不断持续夯实雨花美术馆等公共文化阵地，精心打造‘雨花满天’‘诗意雨花’两大展览品牌，健全覆盖全域的公共文化服务体系，着力为各类文艺人才成长发展搭建平台、创造环境。”

“诗意雨花”作为雨花台区倾力打造的学术展览品牌，自2020年创办以来已成功举办5届，始终坚持以学术为本、以美育惠民，3次荣获省级展览荣誉，逐步成长为立足雨花、面向全国的艺术交流平台。

周文林在主持中介绍到，雨花美术馆一路走来的8年，一步一个脚印，扎实又稳健。到现在，已经成功举办了92场高品质艺术展览、51场公教活动，全国5109位艺术创作者都来过这里办展、参展、交流研讨，累计展出8401件精品佳作。

“一滴墨，在水里，学会了变形……”当光影投射的“墨变之问”在展览幕墙上展现时，它引起了艺术家关于作品的思考，也引发了现场观众们的热烈探讨。

在展览学术主持、南京艺术学院教授、博士生导师李安源眼中，水墨不仅是一种媒材，更是一种文化语言，因边界而获得身份，也因边界而受限。真正的出路不在于盲目打破边界或追逐国际化，而在于保持双重警觉：既清醒认识水墨语言的历史性与有限性，深入本体实现“内向突破”；又对“不可说者”保持敬畏与谦卑，在语言极限处为沉默留出空间。“展览从主题立意、作品甄选到学术体系搭建，均以专业学术判断为支撑，力求为观众呈现当代水墨的多元探索与蓬勃生态。”李安源说。

周京新在发言中表示，聚集了一批好画家，从作品中也看到了各个艺术家认真画画的定力，这样纯粹的绘画状态很珍贵。“经典永远都是光芒的呈现，但它揭秘的底牌永远不是全部，是可以让我们一直开发的密匙。”一百个人心中有一百个哈姆雷特，周京新认为，每位画家身上所展现的艺术气质都是不一样的，艺术的奇妙就在于可以运用同样的绘画材料表现出不一样的东西，当代水墨既是如此。

漫步展厅中，映入眼帘的有如油画般鲜艳的色彩，也如工笔般细腻的线条，还有融合了特殊材料和金属色调……在此，水墨被赋予了更多可能。

“当代与传统从来不是对立的，‘当代’二字只是时间的标志。”南京艺术学院原院长、南京艺术学院艺术史教授、博士生导师刘伟冬在发言中这样诠释。他认为，本次展览展出的作品多元，更加聚焦艺术本体，既有对传统的叙事，也有对当代的实验，体现出当代水墨的真正现象。他同时强调，当策展理念、展览作品、展陈方式三者皆具备时，才算是一个好展览，而本次展览正是一次生动的优秀案例。

广东省美协副主席、广东省工笔画学会会长、广东省中国画学会副会长罗寒蕾作为参展艺术家代表，在发言中回忆了两年前来此参展的经历，对于再次被邀请感到十分荣幸。她描述自己创作中的困境，仿佛有一股力量在与自己对峙，却涌出更多勇气，她十分赞同李安源将传统水墨比喻成当代艺术创作中“熟悉的陌生人”。她表示：“当代水墨的未来是无限的，希望每位画家在自己的作品中能够找到那一位熟悉的陌生人。”

不同创作路径的生发与多元探索的实践，共同构成了当代水墨充满活力的创作生态。正是本次展览所展现的。