中文导报讯 日本创作歌手佐田雅志（74岁）9月15日在东京丸之内日本外国特派员协会举行记者会。
出道超过半个世纪的佐田雅志，至今已经创作了650多首歌曲，仍在积极进行音乐创作和全国巡演。当天的记者会上，他谈到了人工智能（AI）创作音乐的价值，以及现代社会日益严重的孤独问题。面对记者提问，他不时以幽默的方式回应，也分享了自己对音乐、人生和孤独的看法。
随着电脑和AI的普及，音乐创作的门槛越来越低。音乐以及音乐人的价值将发生怎样的变化？面对这一问题，佐田雅志稍作停顿，笑着说：“这个问题很有深度啊。”随后他表示：“让AI来创作音乐的话，它确实能创作出相当不错的东西。不过，那里没有哲学。”
佐田雅志从3岁起学习古典小提琴。他说，自己一直喜欢“人发出的声音”。如今录音也会使用电脑，但他不会把音乐制作完全交给电脑。他认为，AI偶然创作出优秀作品并非不可能，但“要一直保持那样的品质，是非常困难的”。能够始终朝着同一个方向思考、持续创作，在他看来是人类才能做到的事情。尤其是歌曲，不仅要传达声音，还要传达语言。因此，创作者必须不断学习。
他说：“我们创作歌曲，不只是创作音乐作品，还需要文学和哲学。这就要求我们不断学习，真的会把自己逼到极限。所以我每天都在学习。”不过，佐田雅志并不认为未来一定会成为人类与AI对立的世界。“我相信，作为人类，我们将来可以和AI共同工作，创作出好的东西。但是，我认为主动权必须掌握在人类手里。”
佐田雅志表示，自己目前最担心的问题之一，是AI创作涉及的著作权和知识产权。AI在生成音乐时，需要以大量既有作品作为“模板”。但如果无法明确知道AI究竟使用了哪些歌曲、使用了其中的哪些部分，原作品的权利就可能变得模糊。“把各种东西集合起来，只取其中好的部分连接起来。当然，最后负责连接这些东西的还是人类。把知识产权的问题推给电脑，让它变得模糊，这是人类不好的一面。”他强调，AI本身并不应该成为逃避责任的理由，真正需要承担责任的仍然是使用AI的人。
记者会上，佐田雅志还被问到，如果有人因为孤独、孤立而痛苦，想从这种状态中迈出一步，如果只能推荐他的一首歌，会推荐什么。他首先笑着回答：“虽然要花一点钱，但是，如果因为孤独而痛苦，就请来参加佐田雅志的演唱会吧。因为那里坐着很多和你处境相似的人。大家可以成为朋友。”
“生命”“时间”“心”，是佐田雅志歌曲中长期反复出现的主题。在他看来，这些东西都不是仅凭自己的意志就可以完全掌控的。他说，自己不想否定任何人的人生，而是希望“肯定活着这件事”。谈到孤独时，他又从佛教说起。他认为，释迦牟尼“发现了人生是痛苦的”，而那些因为意识到“原来痛苦才是正常的”而得到解脱的人，才算真正站到了佛教的入口。而佐田雅志自己“发现”的则是：“当你开始肯定人生，就会发现，原来每个人都是孤独的。没有一个人是不孤独的。”
他认为，现代人往往通过不断“减法”来逼迫自己——“这个也没有，那个也没有”。与其这样，不如换一种思路：“不要总想着减掉什么，而是往加法的方向去想，不是更快乐吗？”对于孤独，他说：“真正的孤独，本来就是存在的东西，所以不用想得太深。想得太深的话，就会想死了。反正人都会死。也不用那么拼命，因为很快就会死的。”随着年龄增长，佐田雅志越来越强烈地感受到“人生很短”。他想写的小说、想创作的歌曲还有很多，甚至可以说数不胜数，但能够把这些想法真正变成作品的时间，却在一点点减少。
与此同时，53年来一直有观众走进他的演唱会，因此，他也无法轻易停下舞台活动。他说，目前自己最大的烦恼，就是演唱会占用了大量时间，使真正用于创作的时间越来越少。说到这里，他又笑着补充：“不过，这是一个令人高兴的烦恼。”
佐田雅志的人生中，还有一段传奇的经历。1981年，他亲自执导、制作并担任音乐创作的纪录电影《长江》上映。影片源于他对中国大陆的兴趣，他带领摄制团队沿长江展开长达一年多的拍摄，希望追寻长江源头，记录沿岸的城市、人物、风景与历史。
这部电影最终在日本取得了不错的反响，但由于拍摄规模不断扩大、制作成本大幅超出预期，佐田雅志个人背负了约28亿日元的债务，加上利息等，总负担一度达到35亿日元左右。
为了偿还这笔巨额债务，他此后长期保持高强度的演唱会活动。佐田雅志曾说，正因为背着这笔债，他“不能停止做歌手”，30年间不断登台，最终将债务全部还清。
《长江》成为很多日本人向往中国、前往中国甚至留学中国的契机。当年拍下的长江，也成为令人怀旧的经典。
如今回头看，这段经历也成为他人生的一部分。面对记者谈到演唱会占据创作时间、自己越来越感到“人生很短”时，或许也正因为经历过那段必须不停唱歌、偿还债务的岁月，他对时间和人生的感受，比许多人更加具体。
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