从黄浦江到珠江、从新海派到岭南，“还看今朝——陈家泠艺术展”将于9月24日在广东美术馆新馆开幕。展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统梳理新海派水墨画代表人物陈家泠从笔墨技法、形式语言到东方哲思的艺术探索。从纸上的水墨清荷到陶瓷的窑变幻彩，从传统笔墨到数字光影，展览通过不同阶段、不同媒介的创作，呈现一位年近九旬的艺术家如何在传统根脉中持续寻找当代表达。
本次展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，上海市美术家协会、上海市创意设计工作者协会提供学术支持，上海市文化和旅游局、上海市对外文化交流协会、上海市文学艺术界联合会、上海大学特别支持。林明杰担任学术主持，王绍强担任策展人。
陈家泠1937年出生于浙江杭州，祖籍广西，现长居上海。1958年入浙江美术学院中国画系，师从潘天寿先生初习人物画；七十年代又转益多师，随陆俨少先生研习山水与书法，后专攻花鸟，由此奠定了融汇人物、山水、花鸟与书法的深厚传统根基。在此基础上，他对传统中国画的水墨语言予以大胆创新，其画作清新简约、灵动飘逸。在水墨的世界里，他如顽童，用自然线条勾勒万物，挥洒性情；更在宣纸、陶瓷、缂丝等不同介质上追求神来之笔，拓展了水墨艺术的当代表达边界。
20世纪80年代，面对西方现代艺术观念进入中国所带来的冲击，传统中国画如何回应现代生活、又如何保持自身的文化根基，成为中国画家共同面对的问题。陈家泠选择从传统内部寻找新的可能。他提出，绘画应当创新，但不能失去东方韵味。在他的实践中，创新并不是对传统笔墨的简单舍弃，而是通过重新理解线条、造型、空间与意境，让传统语言进入当代。
这一探索集中体现在他的三个艺术特点之中：以书入画，让书法性的线条成为造型基础；重装饰而轻写实，将自然物象提炼为具有节奏和形式感的画面；坚持平面化表达，在不同于西方焦点透视的空间结构中营造意境。这些方法最终指向“清、静、和”的精神追求，既延续中国文人画的审美传统，也构成陈家泠艺术中鲜明的个人气质。
秋色斑斓叹庄美 陈家泠 纸本水墨 四联屏 200cm×400cm 2007年
荷美 陈家泠 纸本设色 五联屏 200cm×500cm 2024年
红叶小鸟 陈家泠 纸本设色 三联屏 200cm×300cm 2024年
井冈山主峰 陈家泠 纸本设色 五联屏 200cm×500cm 2013年
展览的六个板块并非对艺术家生涯的简单编年，而是从不同角度展开其艺术观念。“畅游”呈现创作中的自由心境与生命状态；“新韵”关注传统笔墨如何生成新的形式节奏；“明心”由画面深入艺术家的精神世界；“骨法”强调书写性线条在中国画中的根本作用；“象外”指向画面之外的意境与哲思；“归器”则将视野拓展至陶瓷、缂丝等多种载体，呈现水墨语言进入当代生活和不同媒介的可能。
从宣纸到陶瓷、缂丝，再到数字影像，陈家泠不断拓展水墨艺术的表达边界。这种跨媒介实践并未离开中国画的核心，而是将笔墨精神转化为可以在不同材料和技术中生长的视觉语言。传统由此不再只是被保存和回望的对象，而成为一种能够继续变化、回应当下的文化资源。
2026年5月23日 陈家泠在广东英德写生
广东与上海同为近现代中国重要的文化窗口，岭南画派与海派绘画也都在中西交汇和城市变迁中形成了开放、包容、求新的艺术传统。此次展览落地广州，不仅是对陈家泠个人艺术历程的集中回顾，也搭建起岭南与海派之间的文化对话。透过这一艺术个案，观众可以进一步思考：当传统进入今天，什么需要坚守，什么可以改变？中国艺术又如何形成属于自身的现代经验？
年届耄耋，陈家泠仍保持旺盛的创作热情。他以持续数十年的实践表明，传统与创新并非彼此对立：真正具有生命力的创新，往往来自对传统更深入的理解，以及艺术家对时代经验的敏锐回应。“还看今朝”既是对其艺术成就的回望，也将观察的目光投向当下——传统美学如何在今天重新被感知，并生长出新的气象。
本次展览将持续至11月29日。
采写：南都N视频记者朱蓉婷 广东美术馆供图
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