《书画南北方》顾青蛟美术专著原稿系列展开幕|中国画|书画南北方|人物画|原稿|绘画|美术专著|顾青蛟

《书画南北方》刊题：顾青蛟《书画南北方》总编：陈太明

线写千秋，形神共生

——观顾青蛟老师《以形写神以线立骨》专著原稿展有感

文/陈太明

顾青蛟先生是我的恩师。

由无锡市《勤芳斋艺术馆》顾珺馆长策划的顾青蛟老师的出版专著原稿系列大展第一回《以形写神・以线立骨》在大家的久久期盼中今天与大家见面了。开幕式隆重而热烈，来自苏州、上海、东台等省内外的百名艺术家们参加了展览开幕式。

中国画，线条为骨，神韵为魂。观赏老师《以形写神以线立骨》美术专著原稿展，直面一批未经修饰的手稿、白描原作，让人们近距离真切地体会传统人物画笔墨背后沉潜的功夫，可谓意义深远。可以说本次展览也是给中国传统绘画的发展 “正道” 加了一块沉稳的基石。本展是老师著作成书过程中的原始底稿，展品中有历代服饰形制的考据草图，有白描人物稿，也有色染完整的工笔重彩作品，它完整呈现了一位画家从考据、勾线到赋色成画的全部心路。

“以线立骨，以形写神”，短短八个字，正是老师绘画艺术的核心追求。线，是中国画最根本的语言。一线一生命，一线定乾坤，由此可知，线，在中国画里的重要性。展厅中，大量白描原稿动人心魄。无论是秦汉俑人、魏晋南北朝仕女，还是元明时代女子服饰图稿，老师在以线条梳理千年衣冠流变，起落转折之间都十分考究，长线舒展流转，短线顿挫有力，传统线描里的铁线、兰叶、战笔水纹、橄榄、枣核、蚯蚓描……多种方法应画面情境内容交替运用，或如曹衣出水，或似铁骨钢筋，没有色彩渲染，仅凭线条质地的变化运用就可以分出衣料的厚薄、织物的柔挺，人物体态的俯仰、动静……老师画稿中的每一根线条都不是随性挥洒，其背后是对古代服饰、发髻、器物的严谨考据，从那草图上密密麻麻手写批注，记录的时代服饰细节，足见老师治学作画的严谨态度。我曾有幸从出版社收藏到老师八十年代的一批出版信笺手稿和百件照相图片，一字一句，都体现出了老师渊博的学识与修养。在我的艺术创作中其严谨态度也深受恩师启发。

形为载体，神是内核。老师笔下的人物，绝不满足于外貌形似。作品《侠女红线》飒爽凌厉，衣带当风，眉眼间见侠气；《繁华含秋情》仕女倚石持卷，眉宇含蓄温婉，流露古典文人的幽思；团扇《幽馨》清末女子娴静端坐，情态安然；《清秋郊游》人物与骏马相融，芦苇萧萧，情景相生。即便是风俗题材《蛛丝卜巧》，两位女子的神态一静一动，把古时七夕民俗的温婉意趣表现得淋漓尽致。鸿篇巨制《丝绸之路》长卷，人物繁多，车马骆驼络绎往来，各色人物面貌神态各不相同，宏大叙事之中兼顾个体神采，气象开阔……

这批专著原稿，更可贵的是展示出了老师不为人所见的 “幕后”：那一张张服饰研究草图，需反复梳理历朝历代的衣冠制度，创作之前是要做好大量案头功课的。绘画从来不是凭空臆造，尤其是古代的人物画，首先要博览古物壁画及梳理时代风貌，地域的、民俗的等等都要合符年代的风貌，落墨于纸之时，先立骨于线条，再塑形于笔墨，最终才能赋予人物以精神气韵。这正印证了传统画论中 “论画以形似，见与儿童邻” 的道理，重形而不困于形，师古而不泥古。

如今画者急于求成，重效果而轻线条，重画面而轻学养者比比皆是。老师这批原稿展，恰好给当代画坛一份启示：中国画的魅力，始于一笔一画的线条锤炼，成于日积月累的文史积淀。线条立其风骨，形质承载精神。守传统法度，方可化形为神。以自然为师方可丰满心性。

站在这些原稿面前，我们看到的不只是一幅幅画，更让我们看到了一位艺术家对传统的敬畏与坚守。以线立骨，守住中国画之本；以形写神，传递人物内在之情。笔墨有根，方得千秋气韵。治学严谨方可启迪后人。

致敬恩师！期待老师下一个的系列大展。