刘炳森这幅行书，笔画忽上忽下，路子确实野！沃兴华书法的传统功夫如何，请你说说你的看法？
沃兴华曾经从传统书法艺术走过来，在不断的对书法艺术的拓宽理解，走向了一种非传统的创作，或叫作自己的书写变革。从遒美的形式转为直率的笔画，去掉了古法，留下了简单的线条笔画的安排，仿佛自己在跳高或跷跷板，追着喜欢的“高深莫测”的不被人理解的书墨境。
大众称之为“丑”，意象的姿态，搭建的笔画，尽方笔的冷酷，还有枯墨的挥洒，带有着一种奇怪的书体。受众群体很少，不难看出，只有一套论说。其书墨意义就是不拘泥古法。也没有细细品味，也就无法回味，其中的美在哪里。当代笔画不追求妩媚，视作妩媚就是俗，脱俗就要独有的笔墨形式。于是有过成就的书法者。
回头丢弃传统，自己练就了大半生的传统，毫不怜悯传统，走向前卫，看起来书写这些笔墨，要有幽幽的内蕴，一般人不会写得如此“艺术”的作品。有的字就是画画的架子拼接一样，籍以软笔的特点，或飞白或冷色枯墨。或泼墨的印迹，或许勾勒，便是书法景观。
沃兴华水平虽有此书路，却比一般人高超一些，能够把笔墨表现的有点奇异。能够以自己的书艺理论找一些支撑点，证明自己的的字，众人不识读，不理解，算是艺术理解有低俗。不知道艺术的高深“丑”到极致，就是美的酝酿。
由此可见宋创意，就是走到时代的“丑”，时为晋唐，而宋有了米芾欹正书写，黄庭坚的点线夸大书写。然而终究沃兴华的书墨高境中，坚持不懈的努力走自己的“丑”书之阳刚之气。中国汉字书法是世界独有的传统文化艺术，目前韩朝日也盛行书法，但是依旧受到中国汉字影响，其书法的载体，终是汉字学，才形成的形义文字书法。
前几年韩国把书法文化向世界国际申遗，是没有道理的， 从历史，汉字中国祖先创造的，唐代中国文字传到日本，随之有了汉字书法，日本人把书法称之为书道。当作一种神圣的艺术，大凡写书法，必有练其心，心净书明之道。汉字书法，与其它国家文字书法区别是，汉字书具有的意境美，由形义结体的传达的物化意象。其它外文不具备，并且无形成系统的美学欣赏理论与古典作品。花钱买任法融书法的都是些什么人？
关于何人买任法融的作品都是什么人，趋于有点神秘，一般都是因作品的优秀，才让人购买把玩。 一般是书法爱好者，或收藏者，任法融书法书写的普通水平，喜欢大字，行书貌。四字真言，道家真谛。 年就木之龄，挥洒如椽之笔，挺拔骏捷。本来道家神蕴，应该是不讲法度，究其自然而然是道家的准则。
任法融著书，道德经释义本。每册一百元，书法润笔挺高，所得据说散财救济弱势群体。积德行善。 年事已高，挥洒不辍，笔墨功底有，老是那几笔，形成了自己的风貌。在我的想象中，书貌属于道教的圆融中和，而他的笔墨具俗间味。若不知其道教领袖，绝不会认为其书法优美。而今成为道德经的诠释者，则有道学深厚，肯定会有道学的书墨理由。
欧阳询的《离骚》这个书法作品为什么很少有人学习？欧阳询的作品“离骚”为何很少有人学习？ 欧阳询作品“离骚”笔意全与“九歌”相类，今刻入《戏鸿堂》，《玉烟堂》等帖，刻工不精，全失欧阳询书健劲之笔致。 以上从书史找到的资料记述。说明此贴不是优秀帖，同时留世不是很广泛，很多书家的书帖同样道理，因为经过后人刻工粗制，失却原来书墨笔画的特点。
因此在选择书帖一定要选择接近书家的风格，作为临帖首选。看来欧阳询的“离骚”学习临摹少的主要原因，是书帖失味失色，同时因为有“九成宫”优秀的帖子，自然都会择优而学习。另外古帖都是由一代一代的相传承的，前人不择把玩，如此越来越少，到了现在也就不了了之，对于书法专业者有可能寻觅“玉烟堂”刻本或许欣赏一番，对于一般爱好者几乎没有听说过这幅书帖。自然无人知晓。更不要说临摹观瞻了。
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