80岁的“景漂”用景窑烧出西部的魂|周晓冰|景德镇|景漂|景窑|绿釉|陶瓷艺术|陶艺

在景德镇数以万计的“景漂”群体中，绝大多数是怀揣梦想的年轻人，但有一位年届八旬的老者同样活跃在这片窑火不熄的土地上，他就是中国陶瓷设计艺术大师周晓冰。

“景漂”早已成为当代陶瓷艺术界的一种重要文化现象，它意味着艺术家离开故土、奔赴景德镇，只为那一座千年窑火。而周晓冰的身份格外特殊——他不仅是享有盛誉的彩绘艺术家，也是中国陶瓷艺术设计大师，是西部陶艺界的一面旗帜。这样的功成名就者，为何在人生晚年依然选择成为一名“景漂”？

中国美术家协会会员、中国陶瓷设计艺术大师周晓冰

答案，藏在他毕生坚守的“西部魂”里——他需要用景德镇的窑火，烧出属于西部的精神与温度。

当APEC的聚光灯再次照亮深圳，一场名为“无界·和合”的艺术特展正以陶瓷为媒，串联起中国当代陶瓷艺术的多元面貌。作为《APEC深圳时：“无界·和合”——宁钢艺术特展（1+10）》中十位特邀艺术家之一，周晓冰的参展作品格外引人注目——那是一片来自西部的苍茫与厚重，却淬炼于景德镇的千年窑火之中。一个人，两种地域，跨越三千里的文化迁徙，在他身上凝结成最生动的“无界”注释。

西部的魂——刻在骨子里的原生态

周晓冰1949年出生于四川成都，早年毕业于空军航空大学飞行专业，后结业于解放军艺术学院绘画专业，多重人生经历塑造了他开阔而独特的艺术视野。作为中国美术家协会会员、中国陶瓷艺术设计大师、《西部陶艺》杂志主编以及历届中国西部陶艺作品双年展的创始人及策展人，他始终是西部陶艺当之无愧的旗帜性人物。

1980年周晓冰在北京工作室留影

《西部陶艺》杂志以及中国西部陶艺作品双年展

他的艺术之根深扎于西部原生态文化——那些苍茫的戈壁、雄浑的高原、古老的彝寨、神秘的敦煌，构成了他创作不竭的源泉。

周晓冰擅长将彝族纹饰、敦煌元素融入陶艺创作之中，代表作《西部陶人》系列以西部原生态文化为底色，用本土陶艺语言书写当代精神；高温釉堆塑作品《彝山魂》则从彝族纹饰中汲取灵感，经釉色窑变呈现出西部山川的浑厚苍茫。评论界称他“用泥土书写西部史诗”——他不仅是艺术家，更是西部陶瓷文化的守护者与传播者。

周晓冰《西部人系列》彩陶高度58厘米/2014年

《行走的彝族少女》彩陶/高度37厘米/2015年

《大山的儿子》彩陶/高度43厘米/2014年

《戴帽子的彝族毕摩》彩陶/高度30厘米/2015年

《彝族汉子头像》彩陶/高度36厘米/2014年作品

周晓冰作品

然而，一个无法回避的现实问题摆在面前：承载西部陶艺传统的那些古老窑口，如今大多已不复存在。其中最具代表性的，便是邛窑——西南地区规模最大、烧造时间最长的古代青瓷窑系，也是中国釉下彩绘瓷的重要发源地之一。

邛窑坐落于成都邛崃，自南北朝起燃起窑火，历经隋代初创、唐五代鼎盛，以成熟的高温釉下褐绿双彩创烧出著名的“邛三彩”，器类涵盖日用、文房、瓷塑、佛造像，产品沿南方丝绸之路远销西南各地，连续烧造七百余年，宋末战乱窑工离散，窑火最终熄灭，前后延续约八百年。如今，邛窑遗址虽已是全国重点文物保护单位，邛窑国家考古遗址公园和邛窑遗址博物馆在原址守护着那段辉煌，当代亦有非遗复烧工作室努力复原邛三彩与古釉工艺，但那个曾经烟火不绝的古老窑口，终究已成历史。

邛窑国家考古遗址公园

所幸，西部大地上并非只有邛窑一处星火。在四川凉山会理——古南方丝绸之路的要道上，还有一座名为“鱼凫部落”的民间土窑，以高温炻器烧制闻名，受邛窑技艺影响，元明时期兴盛一时，是四川西南独树一帜的绿釉陶，俗称“会理绿釉土陶”，2009年列入四川省第二批非物质文化遗产名录，拥有会理绿陶地理标志证明商标。其核心工艺以1260℃氧化焰一次高温烧成，并非低温铅釉，以孔雀石单一矿物烧出宝石绿釉为标志性特色，更重釉色窑变，窑变随机性强，每件作品纹理皆不相同。周晓冰的西部人系列彩陶，正是在会理“绿釉土陶”和成都平原地区的“鱼凫部落”民间土窑里烧制而成，那里仍保留着西部陶艺最原生态的烟火气。而高温颜色釉作品也成为周晓冰陶瓷艺术的创作高峰，为中国古陶瓷鉴定家钱伟鹏大加称道。

周晓冰《呼唤远山》

周晓冰正在创作

西陶东烧——当西部魂遇见景德镇窑火

邛窑的古窑口渐渐熄火，会理的绿釉土陶虽仍延续，却因窑口规模有限、工艺条件受限，难以承载周晓冰心中愈发宏阔的西部表达。面对“有艺无窑”的困境，他做出了一个注定艰辛的选择——将西部的艺术之魂，带到千里之外的景德镇去烧制。

周晓冰《一支古老的牧歌》陶艺 2016年会理工作室

周晓冰《一支古老的牧歌》彩陶高度62厘米/2016年

景德镇拥有千年不熄的窑火和完备的陶瓷工艺体系，是无数陶瓷艺术家心中的“造梦工坊”，对周晓冰而言，它更是“西部陶艺得以重生”的希望之地。这些年来，他常年往返于成都与景德镇之间，与来自全国各地的“景漂”艺术家们结交为友，在异乡的窑火中熔铸自己的西部情怀，也与宁钢等一众景德镇本土艺术家交欢成友。

周晓冰在景德镇与宁钢、郭爱和、叶建新大师探讨陶瓷艺术创作

近二十年来，他潜心投入现代陶艺和色釉瓷板画的探索，在“玩火”与“玩泥”中寻找属于自己独树一帜的艺术语言。他的彩绘瓷板画大部分是在景德镇烧制的，西部的内容、西部的精神，借景德镇精湛的工艺语言获得了新的生命形态。

周晓冰《新款飞天》高温色釉彩绘/2014年

周晓冰《飞翔的凤凰》色釉彩绘瓷瓶高度72厘米/2018年

这种“西陶东烧”的创作模式，并非简单的代工生产，而是一场深刻的文化迁徙。周晓冰用实践证明：窑口可以消失，但艺术之魂不会。

穿花衣画祼女，一个焕发新生“80”后的艺术执着

80岁，对大多数人而言已是含饴弄孙的年纪，但周晓冰仍奔走在创作一线，活跃于成都的工作室与景德镇的窑房之间。

在他身上，永远有一种童稚般的快乐，散发出年轻人的光芒。这从他的穿着上便一眼以观，很“时尚”，有点酷，身上都是自己的“作品”，走在大街小巷，他的西部风情成为一道行走的艺术。

“时尚”的周晓冰

除了陶艺，他主攻油画、水彩画、现代彩墨画，并将一部分精力放在了陶艺文创设计，那些瓷盘上的“裸女”，舞动的姿态充满着新生的喜悦，令人想起文艺复兴时期的奔放。他的作品，体现着独创“五行融合”的创作理念——以“水”的流动感、“火”的不可控性、“木”的自然肌理、“金”的金属光泽、“土”的原始质感，熔铸成独特的艺术语言。那些在会理“绿釉土陶”和“鱼凫部落”民间土窑中烧制的西部人系列彩陶，每一件都因窑变而独一无二；那些在景德镇烧制的彩绘瓷板画，则将西部的苍茫凝练于瓷板之上，釉色与彩绘交相辉映。