落幕不久的湖北地方戏曲艺术展演的压轴大戏，由湖北省麻城市东路花鼓剧院演出的红色剧目《大别山上七枝花》浓情上演。其以高涨的激情、清新的风格、精湛的表演、诗意的表达，为广大观众奉献了一台别具一格、令人着迷的舞台艺术精品力作。
令人印象深刻的是，在本届展演季中，该剧独出机杼，大胆创新，以一群留守红嫂长达二十年苦等红军丈夫而不得归的命运遭际，从山村女性的视角来审视“革命与牺牲”“奉献与隐忍”之间的关系，主动跳出“悲情叙事”，着力追求“新时代主旋律作品诗意化表达”的艺术风格，让人们在淡淡的忧伤中，真切感受到这一光辉女性群体的烈火丹心与怅惘悸动，触动心弦，有泪盈眸。
面对穷凶极恶的还乡团的清剿，隐蔽在山洞中的七名女性，眼睁睁看着深明大义的程幺爹，为保护她们，忍受严刑拷打与烈焰焚烧；为了让姊妹“桃花”免遭蹂躏，足智多谋的大姐“梅花”深入虎穴；青春如火的七姐妹，在春心荡漾的月下，相偎相依，思念丈夫而不得，通过“月夜骂夫”的方式，来化解心中的思念；刘邓大军千里挺进大别山，为挽救年轻战士生命，梅花挽起瘦弱的臂膀，将鲜血源源不断地输出，战士得救，梅花却因失血过多昏厥在手术台旁……新中国成立，抗美援朝战争取得伟大胜利，大别山下，到处都洋溢着胜利的喜悦。满怀希冀的七位女性，苦熬苦盼，指望夫妻团圆。谁知晴天霹雳，等来的却是二十年前出征之时，自己亲手为丈夫戴上的红军军帽。军帽仍在，但血迹印染，弹痕累累。七位军嫂，擦干泪痕，收起伤悲，重新上路……
从开场妻子送郎上战场时的依依不舍，到独自承受白色恐怖的暗无天日，再到青春月下浓烈缠绵的对丈夫的深切思念，及至为挽救战士生命而献出自己的鲜血，到尾声处七位红嫂满心欢喜盼郎凯旋夫妻团圆而梦境幻灭的悲凉，此刻，我们才真切触摸到《黄安谣》中“小小黄安，人人好汉。铜锣一响，四十八万。男将打仗，女将送饭”的铿锵旋律中，那高涨的革命英雄主义激情与热血豪迈。“家家有红军、户户有烈士、山山埋忠骨、岭岭皆丰碑”，英雄的大别山儿女，慷慨赴国难，舍生忘死，前仆后继，为革命付出了巨大的牺牲。
创演主旋律作品之难，难就难在故事切入口的选择、艺术表达方式的创新。该剧《骂夫》一则，颇见艺术功力。梦中的女子，远行的征人。深情的旋律中，清辉漫洒，双人舞悱恻缠绵，如梦似幻。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”诗意化的表达，更加凸显了千里红旗漫卷背后，伟大人民战争胜利的可歌可泣与英勇悲壮。这种于无声处响惊雷、以小切口喻大主题的编导方式的运用，艺术机心令人啧啧称奇。
还有，编创者并没有正面突出战争的残酷，而是有意淡化该剧的悲剧氛围，以一种“令人眼泪打转却不催人泪下”的艺术克制力，来为该剧的情绪热度控制和把握火候。贯穿全剧的伴唱旋律“哥去当红军/带走妹的心/妹妹留下哥的情/哥哥呀/妹盼你早日回家门”，起承转合，通过音色明暗、节奏快慢、独唱与混声等不同演唱方式的变化，随着剧情的演进，时而娇羞明媚，时而深情缱绻，时而长歌当哭，哀而不伤，引人浩叹，实现了音乐与剧情的互为推手、推波助澜、水乳交融。还有剧中高潮处，听闻丈夫凯旋，七位苦等二十载、已届不惑之年的女性，点染胭脂翠，重上梳妆台，用大别山新娘出嫁时的风俗“扯脸”，来装扮历经岁月风霜、如今已不再青春的容颜，以乐景衬哀象，更是戳中观者的心房；还有对漫山遍野的杜鹃花、以布满弹孔的军帽代表牺牲的实物意象化的处理，都足见编创者自觉主动追求该剧“思想性与艺术性高度统一”的匠心与巧思。
我是第一次欣赏东路花鼓戏。走入剧场之前，我还心怀着“听不懂”的忐忑。又听说东路花鼓戏目前只有麻城市这一家县级剧团，就对该剧的艺术水准持有包容与鼓励的善念。
这部剧好听、好懂、好看。没有音乐上的狂轰滥炸，没有唱念上的声泪俱下，只有月下思归的如丝如缕、如梦似幻，更有直抵内心柔软的怅然若失、无处话凄凉。演员阵容齐整，青春靓丽的七枝花，成熟稳重的七枝花，能唱能演，气质出众，外形漂亮，表演精湛。这样的班底，在大院大团中，也是十分难得的，更何况是“仅此一家”的县级院团！
（刘赋，武汉大学法学博士后，教授级高级政工师，中国作家协会会员。）
（来源：极目新闻）
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