Charles Zana
法国设计事务所
Charles Zana出生于突尼斯，两岁随父母移居巴黎。父亲是出版人，也是前卫艺术与设计的狂热收藏者，家中摆着Knoll和Cassina的家具，穿Courrèges的衣服，周末带他去旧货市场和博物馆。
这种家庭氛围直接决定了Charles Zana日后的路径——他考入巴黎国立高等美术学院学习建筑，1985年毕业后去纽约工作了几年，1990年回到巴黎创立了自己的事务所和艺术画廊。三十多年间，他在巴黎、伦敦、纽约、摩纳哥等地完成了大量私宅与酒店项目，2019年获颁法国艺术与文学骑士勋章。这间公寓位于圣日耳曼德佩，是他从十几岁起就最偏爱的街区。
这间公寓藏在一栋18世纪的私人宅邸（hôtel particulier）里，属于典型的路易十六时期建筑。Zana对这类空间有明确的偏好：“我喜欢这种有历史的贵族宅邸。房间的比例、层高、窗户的尺度、线脚和檐口的精度——18世纪才是奠定法式装饰伟大基础的世纪。”
他看重的不是风格标签，而是建筑本身提供的空间品质：空间的序列感、自然光的进入方式、墙面与天花之间的比例关系。这些是设计真正展开的前提。
买下这间公寓后，Zana对原有空间做了改动，但动作极为克制。他不追求“翻新”带来的视觉冲击，而是让新的介入与原始构造之间不产生冲突。他的说法是，希望改动之后的感受是“一切本来就长这样”。这种态度和他在其他项目中的做法一脉相承：面对历史建筑，首要任务不是表达自己，而是先理解空间已经给出了什么。
室内的底色是白色墙面和白色窗帘，整体偏单色处理。Zana用这种方式让空间安静下来，把注意力留给其中的物品。他形容这是一张“空白页”，留给色彩去书写。这种克制的底色选择，实际上是让不同来源的物件之间产生对话的前提——如果墙面和窗帘本身已经很“满”，那些来自不同年代的家具和艺术品就会互相打架。
说到物品，Zana在这间公寓里混搭了跨度极大的收藏。他拥有超过三十件Ettore Sottsass的作品，包括罕见的原型陶瓷和灯具，部分来自Sottsass前孟菲斯时期。这些色彩浓烈的陶瓷被放在白色背景中，成为空间中少数的高饱和元素。除此之外，还有Gino Sarfatti的灯具、Andrea Branzi的陶艺、Enzo Mari的金属餐盘，以及Zana自己设计的家具。这些东西的年代从战后意大利设计延伸到当代，彼此之间没有风格上的“统一”。
Zana对此的解释很直接：他的审美建立在不同风格和时代之间的自由移动。他从各处吸收自己觉得有趣的东西，然后放在一起。这不是一种拼贴式的随意，背后有严格的判断——每一件物品在空间中承担什么角色、放在哪个位置、与周围产生什么关系，都需要精确考量。他曾说自己的设计追求三个关键词：比例、优雅、舒适。
这间公寓的布局保留了18世纪宅邸的典型特征：房间之间有明确的轴线关系，门与门对齐，形成一种穿行的节奏感。高 ceilings 和大窗户保证了每个房间都有充足的自然光。Zana没有用隔断去打断这种关系，也没有用过多的家具去填充空间。房间的使用方式跟随建筑本身的结构，而不是反过来让建筑去适应某种预设的功能分区。
说到底，这间公寓体现的是一种居住态度：不把历史空间当作需要被“保护”或“展示”的对象，而是把它当作日常生活发生的背景。Zana没有让18世纪的建筑变成博物馆，也没有用当代设计去覆盖它。
他做的事情更接近一种编辑工作——把不同的东西放在合适的位置上，然后退后一步，让空间自己说话。这种能力，比任何单一的风格选择都更难复制。
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