【展览预告】水当色画——李小澄水彩画展|李小澄|水当色画|水彩画展|油画|画家|绘画

水当色画——李小澄水彩画展

Water as Color: A Collection Exhibition of Watercolors by Li Xiaocheng

广东省美术家协会

肇庆学院

汕头职业技术学院

肇庆市文学艺术界联合会

汕头市文学艺术界联合会

肇庆美术馆（黎雄才美术馆）

肇庆市美术学院/设计学院

肇庆市美术家协会

协办单位

广州美术学院校友会

汕头画院

广州美术学院绘画艺术学院水彩画系

国际澄海社团联合会

祝贺单位

汕头市澄海区委宣传部

展览时间

2026年9月19日-10月7日

开幕时间

2026年9月21日下午 16:00

展览地点

肇庆学院美术馆（肇庆市端州区肇庆大道55号肇庆学院内）

“水当色画”，好一个意境斐然、生动有趣的名称，与“既白当黑”“以虚当实”有着异曲同工之妙。而提出这个概念，并以此为课题深耕水彩画的人，便是本次展览的主角——广东省美术家协会原水彩画艺委会副主任、现理事，潮汕水彩画院院长，汕头职业技术学院美术学三级教授，泰国曼谷吞武里大学硕导、博导李小澄先生。

李先生于20世纪80年代初，就读于广州美术学院水彩画专业，是国内最早正规学习水彩画的学生，其画风深受业界知名水彩画家王肇民先生影响，具有“东西融合”的水彩画特征：其东方韵味来自于类似中国画的水墨技法和特色题材，而西方韵味则来源于色彩呈现和现代构图，由此形成了“中国化水彩画”的面貌，不但能在国内斩获第十届全国美展优秀奖，并进入高校水彩画教材，也能代表中国“走出去”：在英国、法国、意大利、泰国、日本、阿尔巴尼亚等国际舞台绽放光彩。

水彩画是新兴海洋文明的产物，要重新实现“文化出海”，必然要有“中国特色”。在这方面，李小澄先生做了许多有益尝试：以“水当色画”创作理念为核心，以中国题材为描绘对象，灵活用“水”，恰当留白，收到了意想不到的灵动效果，自成一格。

从内容上看，李先生水彩画的最大特色在于：中国风物。有时是国粹“二胡”，如《盛世和弦》系列；有时是家乡写生，如《汕头街景》《英歌舞》《潮剧人物》《丰收田野》《鱼》系列；有时是中国人的心灵风景，如《禅意荷花》系列；哪怕是寻常静物，也用的是中国样式陶瓶、瓷罐、糕印……这些对象的描绘，饱含着作者对祖国的热爱、故乡的眷恋和生活的讴歌，于静默中引发观众共鸣，并与“西洋水彩画”区别开来，产生较大的辨识度。

从形式上看，李先生的水彩画是“有意味的形式”（见英国艺术理论家克莱夫·贝尔《艺术》），无论是具象还是抽象绘画，其轻松的线条和色彩关系，都通过特定的排列组合，激发起观众高尚的审美体验，达到了“视觉愉悦”和“心灵休憩”的双重作用，既养眼又养心。

半个世纪过去，李小澄先生在水彩画领域不断耕耘、精进，声名日盛，这次特将从艺50余年以来不同时期的百余件重要作品集结成展，为公众带来一场“水彩盛宴”，其艺术教育价值远大于艺术家的个人回顾价值，而砚园学子和肇庆市民何其有幸能一睹芳容！

最后，衷心感谢李小澄老师的慷慨捐赠和对肇庆美术馆的殷殷认可，祝他精品迭出，艺术之树长青！

肇庆学院美术馆/肇庆美术馆（黎雄才美术馆）副馆长

2026年9月

二十世纪中国水彩画坛，王肇民先生以“形是一切”的艺术主张，构建了一个将西方造型传统与中国写意精神熔于一炉的独特体系。这一体系不囿于技法的因袭，而在于一种观看世界的方式——以素描的坚实为骨，以水彩的灵动为韵，在“形”的绝对尊严中抵达“神”的自由。

2021年，广州艺术博物院以“大道行远”为题，集结包括李小澄在内的十位后继者，首次以群展形式宣告了这一体系的存在与延续。本展第一章所陈列的十一幅作品，正是李小澄于该次展览中的呈现。它们并非对王肇民画风的简单摹仿，而是在其艺术理论烛照下，于题材、构图、水色处理上展开的自觉探索。观众将在此看到：如何从一颗林檎、一束鲜花、一隅静物的写生中，延伸出关于“造型的尊严”与“水色的节制”的深层追问。

这一章，是学术的基石，亦是全展的精神原点。从这里出发，我们得以理解一位艺术家如何在巨人的影子里，寻找属于自己的光。

花篮与荔枝

60x55cm，纸本水彩，2013

梅花

65×54cm，纸本水彩，1987

盛世和弦

109×26cm×4，纸本水彩，2014

盛荔图

110×38cm，纸本水彩，2014

桃子和粿印

31×63cm，纸本水彩，2013

第二章呈现的是李小澄在材料语言与本土题材上的双向深耕。一方面，《商业水彩系列》以近乎偏执的实验精神，将液体、固体、膏状水彩颜料并置于画面，借助直尺与线板的辅助，刻意制造色块与色质之间的张力与对抗。其中《商业水彩002》获第十届全国美展优秀奖，并列入高校教材——它标志着水彩不再甘于“轻灵”的既定印象，而是具备了与油画、版画同等强度的视觉重量。

另一方面，《民俗与静物系列》则将目光投向岭南日常：通花、林檎、旧物、器皿……这些带有在地记忆的物象，被作者以“水法服从形象”或“形象服从水法”的双向实验反复书写。当水韵与形韵达到某种微妙的统一，艺术家自视为精品——这是一种近乎工匠式的自我苛求，亦是对“格物致知”最诚恳的当代回应。其中《通花与林檎》曾入选英国皇家水彩画展，标志着这一本土探索获得了国际视野的认可。

本章可观李小澄如何在“控制的精确”与“材料的自性”之间，寻找属于岭南水彩的独特语汇。

商业水彩002

78×110cm，纸本水彩，2004

丝竹之音

128×72cm，纸本水彩，2020

中秋

109×57cm，纸本水彩，2015

有鱼图

75×102cm，纸本水彩，2014

柴米油盐

110×45cm×4，纸本水彩，2013

从岭南乡野到英伦街巷，从田园牧歌到城市几何，本章，是李小澄以画笔丈量世界的足迹地图。

《田园风光系列》是作者对传统写生精神的深情回望。在这里，水是韵的载体，笔是情的出口。二十二幅作品如同一首首田园诗，以水的流动调动观者内心深处对土地与乡愁的记忆。该系列曾远赴意大利举办个展，证明了一种东方式的抒情，在异域同样能引发共鸣。

《丰收田野系列》则呈现出另一番气象。作者以“线点透视”重构田野，将稻谷、土地、家禽从写实的单体中解放出来，重新编织为一种更具节奏感与装饰性的视觉织体。这不是对自然的被动复制，而是对“丰收”这一主题的心理图式表达。

而《伦敦与汕头街景系列》将视角切换至城市。作者以严格的焦点透视和建筑与人的尺度比例，描绘人与城市之间既亲密又疏离的关系。东西方两座港口城市——伦敦与汕头——在画面中形成镜像般的对话。该系列曾于日本福冈美术馆展出，亦曾参与由杨小彦教授策展的全国水彩画家与建筑师联展，足见其在“建筑空间与水色表达”这一交叉领域的独特价值。

荷田游鸭

56×76cm，纸本水彩，2025

田间夫妻

44×78cm，纸本水彩，2017

耕罢

56×79cm，纸本水彩，2019

红土地

52×78cm，纸本水彩，2017

伦敦街景3

36×50cm，纸本水彩，2013

汕头街景06

36×50cm，纸本水彩，2013

多情的汕头埠——汕头街景14

纸本水彩，2018-2026

多情的汕头埠——汕头街景12

纸本水彩，2018-2026

多情的汕头埠——汕头街景13

纸本水彩，2018-2026

多情的汕头埠——汕头街景09

纸本水彩，2018-2026

在绝大多数水彩画中，水是媒介，笔是主导。而在第四章中，作者做了一次大胆的角色置换：让水从“媒介”上升为“主体”，让水流本身成为塑造形象的主要力量。

本展仅陈列三幅人物作品，数量虽少，却因其方法论上的极端性而成为全展不可忽略的“情绪孤岛”。作者刻意减弱笔触的存在感，转而利用水肌理的自然蔓延与水色饱和度的微妙并置，去营造人物的氛围、情绪乃至神韵。水痕所到之处，既是偶然的物理痕迹，亦是必然的精神投射——面孔在水的流动中浮现又消隐，恰如记忆本身的模样。

其中个别作品曾入选上海朱家角全国美展，并获深圳国际水彩双年展提名奖。在人物画传统深厚的水彩领域，这一探索的意义在于：它证明了“写意”未必依赖笔墨的挥洒，水的自然肌理同样可以抵达“传神”的境界。

这一章，是技法向心法的过渡，是“画人”向“画水”的倒转——也是在为下一章的彻底释放，做好铺垫。

出花园的女孩

120×80cm，纸本水彩，2012

青花之韵

120×80cm，纸本水彩，2014

弦韵

120×80cm，纸本水彩，2011

展览行至终章，水终于回归到它最本质的状态——流动、随机、不可预知。

《水韵和光·禅意荷花系列》是作者对水彩当代图式与禅文化精神之间关系的深度探索。大水量画法所带来的偶然性与随机性，在纸面上推生出介于抽象与意象之间的图式。荷花不再是荷花的写实再现，而成为一种“顿悟”的视觉隐喻——正如六祖惠能所言“本来无一物”，水的自然流淌与消散，恰是对“性空缘起”最直接的图像印证。该系列曾于六祖出生地云浮市及禅文化圣地韶关南华寺展出，在宗教场域与水彩画之间搭建了一座独特的桥梁。

而《书写水彩·英歌与潮剧系列》则将探索引向另一个维度——书写性。如果说水的流动是“天意”，那么笔调的运行则是“人心”。李小澄在三十三幅小幅作品中，强调水与笔之间的协调关系，以富有书写性的笔调呈现心迹的起伏。英歌的刚猛、潮剧的婉转，在快速运笔的水色痕迹中被提炼为一种形象之外的美感——那是画家个体气质的密码，亦是走向成熟的艺术标志。该系列曾应邀赴阿尔巴尼亚、法国、泰国展出并进行现场创作演示，显示“书写水彩”作为一种跨文化的绘画语言，具备广泛的对话能力。

禅意的空灵与书写的气韵，在本章形成一对奇妙的互补：前者让水自由，后者让水有神。二者共同指向一个结论——当一位画家真正理解了水的性格，他便开始听见自己内心的声音。

而全展，也在此处抵达了它的终点：从传承出发，经由格物、行旅与传神，最终回到水本身，回到心本身。