又看到一个有意思的问答。
“到底是谁（一定要具体）阻碍了中国电影？”
我觉得是体系不够完善，人才更新换代体系也不完善。
参考好莱坞，诞生之处跟艺术一点关系都没，就是为了赚钱，纯商业化。
爱迪生团队发明了活动电影放映机、电影摄影机，又牵头组建了托拉斯电影专利公司，只要拍片、放映就必须给他交专利费。
这样一来，爱迪生就可以躺着赚钱，那所有电影公司和电影人都成了爱迪生的打工仔，就像宁德时代一样，车企都赔了，造电池的赚的盆满钵满。
电车不可能不用电池，电影也不可能不用摄影机和放映机，哪怕现在的ai电影，除非上流媒体，若上院线，放映机也得用。
换言之，《牛来》六千多万，爱迪生得从中抽成一大笔，这不就垄断整个电影行业了。
爱迪生垄断不让人赚钱，电影人就得想办法规避专利赚钱，集体西逃远离东海岸，爱迪生鞭长莫及，后来托拉斯被判非法垄断，好莱坞成为美国电影中心。
那他们解决特爱迪生之后，他们就专心搞艺术了吗？也不是，还是为了赚钱，好莱坞一直都是商业大于艺术。
早期的好莱坞制片厂，环球主打恐怖片，派拉蒙建立明星制，都是简单易懂回钱快。
20年代欧洲电影先锋艺术盛行，德国表现主义，苏联蒙太奇，法国超现实，与好莱坞走的路子截然不同。
各大制片商邀请这批欧洲艺术家赴西海岸拍片，如茂瑙的《日出》，把欧洲表现主义光影带入好莱坞，好莱坞向他学习，他的《诺斯费拉图》（吸血鬼电影鼻祖）等片被反复研究，先锋视听语言深刻影响了黑色电影、恐怖片，以及镜头叙事。
至此，欧洲电影这块宝藏地就成了好莱坞的金矿，欧洲艺术+美国商业，打遍世界无敌手。
二战爆发，没打到美国本土。
许多导演跑往好莱坞发展，《蝴蝶梦》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》等片，都是40年或42年上映的片子。
外面炮火连天，这里艺术天堂，好莱坞的基础打的极其坚实。
有了产业链雏形后再也没有被打断过，不像中国和欧洲被战争打断多年，即便期间也有国防电影，但数量有限。
二战结束，到了60年代，法国新浪潮兴起，好莱坞也没闲着，学着他们的样子迎来了新好莱坞的盛世。
在好莱坞人才凋零之际，又填了一大批新鲜血液，再加冷战背景，美国需要对外输出意识形态。
本来就在全球领先的好莱坞，乘着这股东方再次统治全世界，商业化进一步完善，人才培养体系也随之成熟。
直至现在，除了中日和少数一些政教合一的国家，其他国家/地区的票房榜不都被好莱坞垄断了。
别管这些电影拍的如何，视听语言都有一个底线，下限不会太低，这就是多次融合的扎实。
去年好莱坞还被唱衰，今年就东山再起了，《蜘蛛侠4》《奥德赛》《玩具总动员5》，都是10亿美元级别，这就是基本功好，抗风险能力就强。
了解了这层背景，再看中国。
抗日战争、解放战争，刚刚起来的电影就断了，新中国成立了，头十年，黄金时代来了。
之后各种运动、动乱爆发，电影又断了，直到70年代才恢复故事片的拍摄，但商业化摸索依然是大于等于零。
经过第四代第五代的输血，中国电影在艺术性上大有进步。
可彼时市场经济，与国际接轨是大势，90年代中期电影市场化。
就是说，中国电影没有艺术和商业的磨合期，不像好莱坞一直齐头并进，咱们是直接跳到商业化，导致乱象丛生。
等到摸索出门道，国内电影资本又被老登这群门阀垄断，中生代、新生代没办法冒头，想拍片就得听我们的。
想走得奖这条路，也不行，不是门阀圈子内的靠边站，哪吒获奖无人鼓掌，emo得奖全体起立，还历历在目。
那走独立电影这条路总行吧，也不行，没有好莱坞从六七十年代发展到现在的夯实基因，贾樟柯是极少数，但好莱坞有许多昆汀。
你能想到的路都被堵死了，你只能逢迎，融入他们，失去自我。
或者他们捧自己人，但因没有艺术熏陶，拍出来的东西假大空，没有视听可言，可有商业加持，刚开始成绩还挺漂亮。
但滥竽充数终究不是长久之计。
水滴石穿，等经济下行，资本退群，中国电影的地基不稳的狐狸尾巴就露出来了。
走的太快，路没修好，走的人多，路塌了。
这是好事，最起码可以痛定思痛慢慢改了，得改天换地，不是取而代之，不然只不过是卷土重来罢了。
未来是好的，毕竟申奥、文牧野、陈思诚、饺子等中生代真的崛起了。
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