过去，观众通过一个个角色认识郑君炽；
他是音乐剧《雄狮少年》中坚韧勇敢的阿娟；
是音乐剧《大状王》中的赤忱执着的阿细；
也是音乐剧《摇滚芭比》中放肆自由的海德薇
而在《Dear Future Me：致明日的我》中
这些曾讲述“他人”的歌曲将跳出原有剧情
按照郑君炽的人生节点与情绪重新排列
从音乐剧选段、流行歌曲到全新原创
都将进入这一条个人叙事之中
本次音乐会以“开端、热情、孤独、牵绊、勇气、成长”六大篇章铺展叙事脉络，精选多部音乐剧选段、流行曲，贯穿他演艺生涯。
其中，分别由高世章、J.Arie作曲，郑君炽亲自填词的两首原创歌曲《学会》、《Dear Future Me》更是阿佐这些年的得失、起落与坚持写进了歌里，留给观众绵长的回味。
郑君炽走过的人生路，无论是立志成为演员的纯粹憧憬、自我对峙的孤独时刻还是，历经世事之后的通透释然……在某些瞬间，也与我们自身的成长路重合，有启迪、追求、执着、孤独、放弃，最终释然。
作为一场音乐会，听觉是非常重要的一个层面。
音乐总监魏诗泉采用电声乐队叠加弦乐的豪华编制，辅以多层人声和声，顺着叙事脉络的情绪起伏灵活切换曲风：
《永无止境/雄狮少年》的Remix跳出原版编曲框架，重塑为热血沸腾的摇滚流行曲风；
《大状王》经典唱段《撒一场白米 / 道德经》重新优化和声，听觉层次愈发饱满立体。
音响设计由四度斩获香港舞台剧奖最佳舞台剧奖的夏恩蓓倾力操刀，她也是音乐剧《大状王》《雄狮少年》的音响设计。
以演唱会级别的专业声场调试，对人声远近、乐器空间层次做了精细化处理，保障每一句唱词、每一段旋律都清晰通透，稳稳传递至观众耳畔。
与六个篇章相对应，舞美、多媒体、服装等视觉叙事和演唱叙事融为一体。
多媒体将信件文字、记忆与影像拆解、重组，使原本抽象的时间与情绪获得具象的形态；更设置实时拍摄，让后排观众也能体会郑君炽演出的细腻。
灯光设计师杜国康为每一个篇章定制专属色调，用光的流转描摹心境更迭；
六夺香港舞台剧奖最佳服装设计奖，炙手可热的舞台服装设计师梁健棠，为本次音乐会量身定制了全套服装，擅长设计风格华丽的他以西装为基底，在色彩、材质与细节上随叙事推进不断变化，切合不同篇章的情绪与舞台氛围。
整场音乐会摒弃宏大晦涩的说教，用一个普通人的成长故事传递治愈力量。极致用心的舞台呈现与真挚纯粹的情感表达，让不少观众看完演出后感慨。
舞台的光影、编曲、叙事层层递进，每一个细节都尽显匠心，原创主题曲直击心底，让人在回望过往的同时，拥有了奔赴未来的勇气。
也有听众表示，这不仅是一场个人音乐会，更是一场与自我和解的治愈之旅，每个人都能在这场个人音乐会中，找到属于自己的人生缩影。
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执行导演张学良提到，作品内核不在于推翻过去，而是接纳全部经历，不必急于求成，稳步向前，便是最好的成长。当巨型信笺在舞台上完全舒展，这封写给明日自我的告白，也化作送给台下每一位观众的温柔寄语。
无论你是否了解郑君炽，这场音乐会都能给你不一样的成长体会。
“希望在我的故事里看见自己，收获奔赴生活的底气。”
——郑君炽
2026年10月10日（周六） 19:30
2026年10月11月（周日） 14:30
广州大剧院 歌剧厅
120分钟（无中场休息）
*本场演出每场特设FutureMe专座，位于乐池内（Q区），该区域座位不设任何折扣。
*因个人身高差异，乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响(含字幕)，如有介意请谨慎选购。
*观演建议：每人一劵，建议12岁及以上观众观看，12岁以下儿童在家长或监护人陪同下可入场。
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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