好色也分段位？这位时尚摄影大师，直接杀进王者局！|好色|摄影师|时尚摄影|时装|绘画|艺术家

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如果说时尚摄影是一场关于美的游戏，那么 Erik Madigan Heck 无疑是那个把色彩玩到王者段位的人。别人拍时装，拍的是衣服、模特和潮流；他拍时装，却像在画布上作画，把绘画、诗歌、古典肖像和超现实主义统统揉进镜头里。于是，一组大片不再只是“好看”，而是梦幻、瑰丽、浓烈，甚至带着一种让人屏住呼吸的高级感。—— 前言

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摄影

by: 国际艺术大观

Erik Madigan Heck 是美国时尚摄影师、艺术家。23 岁时，他就创办了当时号称世界上最贵的杂志之一《Nomenus Quarterly》，2011 年又入选福布斯“30 under 30”。他学的是哲学和文学，硕士却毕业于帕森斯时装设计学院摄影及电影研究艺术专业。这种跨界的知识背景，让他的作品天然带着一种不按常理出牌的气质：既有文学的诗意，又有哲学的思辨，还有时装设计的敏锐。

他的作品曾发表在《纽约时报》《TIME 时代》《纽约杂志》《MUSE》《ELLE》《VOGUE》《NUMERO》等媒体上，几乎所有大牌和时尚杂志都找他拍过大片。他镜头下的阿黛尔，满满女王范；他拍的娜塔莉·波特曼，神秘又性感，那份妩媚让人久久难忘。但真正让人记住他的，不是名人光环，而是他对色彩近乎疯狂的掌控力。

Erik 从小跟着父母逛博物馆，传统艺术教会他如何把优雅时装、古典油画和缤纷色彩完美糅合。他的灵感来源很广：从波西米亚诗人，到印象派画家的画作，再到家乡明尼苏达州的崎岖景观。可他从不认为自己是传统意义上的摄影师。他说：“我不认为自己是一个时尚摄影师，我认为自己是一位使用照相机的画家。”当他创造时装大片时，他把自己视为设计师的合作伙伴，以美术指导、艺术家和摄影师的身份参与制作。

他也曾说，自己一直想成为画家，可没有耐心，但他总能看到世界的色彩。于是，他从暗房开始，把底片分层来创造颜色，用不同修图师创造后期效果，再进一步平铺空间，想办法用相机有效作画。所以他的风格独树一帜：色彩饱和度浓重，构图大胆，撞色撞得随心所欲。他的作品常常被惊叹为像“油画”，用色丰富，视觉冲击力极强，个人风格鲜明。

更难得的是，Erik 认为现在多数时尚摄影比起强调衣服本身，更看重穿着时装的名人。所以他把焦点重新拉回设计线条、颜色和质料细节，让人获得一种高级又舒适的视觉享受。他说，我们生活在电子时代，实在没必要参照以往摄影师的拍摄模式。于是，他向我们展示的是对色彩的运用，以及创造引人入胜画面的能力。

Erik

艺术家、时尚摄影师

23岁时就创办了当时世界上最贵的杂志

——《Nomenus Quarterly》

2011年入选福布斯“30 under 30”

他通过镜头捕捉绘画的精髓，作品高雅而不失美感，探索着时尚、绘画和古典肖像画的交汇点。他擅长用强烈背景色、肌理感十足的纹样，呈现超现实的用色氛围，锐利线条更凸显主体。他镜头下的模特，常变身为古典油画的肖像模特，鲜亮饱和的色彩、丰富有序排列的花纹令人迷醉。第一眼，你被色彩吸引；细看，才可能探索其中层叠蕴含的意义。

Erik 说：“我摄影前会去回顾艺术史，试图找到与历史绘画对话的新图像。”他的作品中也能看到不少人文气息。他通常借助不同媒体来创作一幅影像，一个项目需要 5 到 6 周才能完成。他像一位镜头魔法师，在作品中尽情释放广袤幻想，你永远猜不到下一张照片会有多么精彩。他从不缺少创意，也不墨守成规，时不时还能带来让人眼前一亮的作品。